MUSIC SELECTIONS

LOS SAXOFONES - JUAN COLÓN

sábado, 23 de febrero de 2013

Quilvio Fernández: Excelente trompetista y arreglista

                                                         Quivio y Crispin Fernandez  hermanos

Quilvio Fernández:
     Nacido en Villa Vásquez, emigró a la capital a  temprana edad, ingresando a la Banda de Música de la Policía Nacional. Inició su carrera de Trompetista a niveles profesionales tocando con muchas agrupaciones del momento.

    Se fue a residir a New York, donde trabajó con muchos grupos de merengue y salsa, convirtiéndose también en excelente arreglista. Decidió regresar de nuevo a su tierra donde siguió trabajando en numerosas agrupaciones y también como músico asimilado de la Banda de la Fuerza Aérea.

   Quilvio hizo un solo en una de las grabaciones más populares del momento, el merengue “Las Avispas” con la orquesta de Wilfrido Vargas con la cual trabajó un tiempo. Una de las grandiosas facetas de este solo es el fraseo, está tocado con la fraseología de un saxofonista, algo muy difícil para un trompetista, pero de una manera magistral dominaba con  precisión el fraseo nuestro en el merengue.

   Excelente trompetista y arreglista, persona extrovertida y con un chiste a flor de labios como decimos.

   Es el arreglista principal de los temas del “Grupo Licuado “de su hermano Crispín Fernández, gran conciencia rítmica y siempre teniendo en cuenta la agresividad musical en relación al aspecto técnico de la trompeta, pensaba que su instrumento no tenia limitaciones y así le escribía siempre.

  Trabajó como músico asimilado de la banda de las fuerzas armadas hasta la hora de su muerte. Quilvio Fernández un  maravilloso ser humano, desprendido, humano, con una gran preparación musical.

   Quilvio Vivió una vida muy acelerada, producto de su temperamento, quedando muchos de sus sueños inconclusos, un músico a mitad de camino como decimos.

En paz descanse  mi querido amigo Quilvio donde quiera que estés durmiendo el sueño eterno. E.P.D. nuestro hermano de la orquesta universal.

viernes, 22 de febrero de 2013

MERENGUE DE CALLE

miércoles, 20 de febrero de 2013

LO QUE NECESITAS TENER PARA SER SOLISTA DE MERENGUE.


LO QUE NECESITAS TENER PARA SER SOLISTA DE MERENGUE.

  Cuando escuchamos un jazzista improvisando nos quedamos asombrados por sus grandes recursos, su fraseología, dominio de los ciclos armónicos de las canciones, vocabulario, sonido, técnica, etc.

  Para lograr esos ingredientes hay que sumergirse de lleno dentro del jazz, aprender hablar ese lenguaje, tener el desarrollo de sus herramientas y aprender a pensar como ellos piensan. También es indispensable el entendimiento de su cultura, ya que el Jazz no solo es música, también es cultura.

  Es indiscutible que pensamos diferente, sentimos diferente y tocamos diferente.  Nuestra música esta basada en los tiempos  primero y tercero, en cambio el jazzista en el  segundo y cuarto tiempo respectivamente.

  El músico en un porcentaje muy elevado tiene dos metas: Ser un gran clásico y/o ser un gran jazzista, (algunas excepciones como Winston Marsalis han logrado ganar grammys en las dos categorías, algo muy difícil de lograr), es porque hemos considerado que son los dos  géneros más importantes a desarrollar, las entidades musicales y discográficas del mundo así lo establecieron.

  Solo le dieron cabida al latin jazz como una rama para el buen jazzista seguir, y al bossa nova por su gran riqueza melódica y armónica, quedando establecido únicamente esos tres géneros.

  En lo personal fui altamente discriminado cada vez que presentaba producciones de merengue con ingredientes de jazz, experiencia similar también vivida por Crispín al presentar sus proyectos sobre Licuado, el solo hecho de tener el nombre de merengue se nos hizo extremadamente difícil.

  No solo con los grandes managers del momento, también con las disqueras tanto nacionales como internacionales, fuimos echados a un lado sin contemplaciones porque lo que presentábamos no era apto para el comercio, el solo hecho de tener la palabra merengue no se consideraba música apta para el desarrollo al nivel del latín jazz, en las mentes de estas personas el merengue solo se concibe vocalizado y como género para bailar no para escucharlo también.

   De hecho eso lo sabíamos de sobra, lo que buscábamos era llevar el merengue a un nivel que fuera atractivo para los músicos de otras esferas, lamentablemente no se pudo.

  Ser un buen improvisador en nuestros ritmos autóctonos también se requiere de gran concepto técnico y sonoro, por eje., improvisar con sus respectivos lenguajes dentro del merengue, la cumbia, el joropo, etc.

  Nuestra idiosincrasia es la que nos frena de pregonarlo porque tenemos demasiados prejuicios, nuestra meta no es convertirnos en apóstoles de nuestra música, sino en ponernos en las filas de los grandes tratando de imitarlos al máximo y con un poco de suerte nos acepten en sus reinos.

  Eso nunca sucedería si no logramos llevar nuestras ofertas basadas en las riquezas rítmicas de cada folclor.

  En nuestra música Tavito Vásquez usó sus conocimientos básicos para el desarrollo del saxofón (haber estudiado el método Closet y el Universal, armonía, y algunos libros de la disciplina del jazz) y abrir sus oídos y sentimientos hacía nuevas fronteras.

   No limitándose al desarrollo de dos simples acordes, sino, entrando al complejo mundo del conocimiento de los modos de las escalas y sus acordes relativos que tienen relación directa con la tonalidad central. Conocía muy bien la estructura de una escala, sabía que cada grado era un acorde y ese acorde podía usarlo a su antojo, combinarlo con los otros grados para lograr una amplitud armónica más profunda, también tocar sobre el acorde dominante el acorde disminuido y su respectiva escala, también la pentatónica, la escala del acorde en si y otros tipos de escalas y enlaces.

  Todo eso combinado lo creó en su mente para construir hermosas frases con un gran parecido a las de los jazzistas y luego llevadas al lenguaje del merengue creando un estilo único jamás igualado hasta la fecha.

  Claro está, para lograr eso se necesita una gran conciencia sobre su propia música, un lenguaje y vocabulario propio de su música, junto con un profundo conocimiento rítmico también. Sin quitarle  méritos a dos grandes improvisadores, Michael Camilo y Mario Rivera, las improvisaciones de ambos no están nutridas del vocabulario y fraseología del merengue porque se distanciaron totalmente de sus raíces (algo que tuvieron que hacer para logar sentir el jazz en sus venas)  dejando de sentir la fuerza rítmica que ameritaba ser un solista merenguero, en cambio fortalecieron sus vocabularios en el complicado mundo del jazz el cual eran sus metas principales. Ambos lograron grandiosos resultados, siendo capaces de entrar a las grandes audiencias del mundo de la música popular en el mundo.

  Cada música tiene su vocabulario y su fraseología, por lo tanto, hacer una fusión con gran sentido profesional se necesita conocer los dos mundos.

   Tavito de una manera magistral usaba una frase de cuatro compases por eje., y solo alterando una nota la tocaba de cinco/seis tonalidades diferentes y en diferentes lugares. No necesitaba transportar la frase a tonalidades diferentes para que se escucharan bien, sabía que cada cambio significaba un grado diferente de la escala, en otras palabras, en una tonalidad era la frase guía con las notas adecuadas, en otras una tercera, etc.,  en otras sonaba como un modo dentro de una tonalidad central.

   Los dos párrafos anteriores son difíciles de explicar (para el lector no músico), a menos que se tenga el instrumento en las manos y el oyente pueda ir sintiendo las diferentes alteraciones de dicha frase, se puede entender un poco.

    Nuestra música no tiene solistas merengueros porque no nos interesa desarrollarnos en ese ámbito, pensamos que solo imitando a los grandes jazzistas es que podremos ser reconocidos como buenos músicos.

    Ojala podamos algún día cumplir el sueño de ayudar a nuestros jóvenes estudiantes a la concientización y desarrollo de sus grandes talentos.

    La falta de originalidad y nuevas propuestas fueron las causas principales de la caída del jazz en los mercados internacionales en cuanto a ventas. Se hace cada día más difícil lograr identificar un solista al tocar, sus sonidos son muy semejantes.

   Uno de sus más grandes exponentes a partir de los mediados de los años 70s lo fue Michael Brecker, el hombre que revolucionó a nivel mundial la manera de tocar el saxo Tenor, prácticamente una escuela al más alto nivel jamás imaginado, algo que solo un músico de su gigantesca estatura pudo lograr establecer. Ser un buen improvisador en el jazz es tan difícil como serlo en el merengue o algún ritmo que se fusione. Solo estudiando, preparándose bien, se puede lograr la puesta en el mercado de una gran revolución musical que vaya en  beneficio del músico y sus sueños. Solo tú puedes lograrlo, solo tú puedes hacerlo.

Por eso músicos como Tavito (en nuestro suelo) fueron auténticos pero no tuvieron proyección con sus trabajos quedando estos en el olvido. Grandes músicos han tenido que sucumbir debido a la fría indiferencia de nuestros disqueros y las instituciones que pueden ayudar. No mendigamos que se nos regale dinero o que nos den una botella con un salario sin hacer nada, como existen a los ojos indiferentes de las autoridades.

Somos un país muy difícil para lograr hacer las cosas bien hechas, siempre está presente nuestra preferencia por lo extranjero, y lamentablemente la enorme confusión de valores y profesiones.

Como me dijo el grandioso músico americano Michael Brecker al escuchar a Tavito haciendo solos, Juan, “ustedes tienen un jazz único en el mundo, ¿por qué no lo promueven con fuerza, coraje y orgullo?” , ojalá podamos sentir orgullo de llamarnos solistas merengueros. Es tuya y mía la opción. 

lunes, 18 de febrero de 2013

EL MERENGUE, SU BAILE Y SU VELOCIDAD

   Desde el nacimiento del merengue de orquesta hasta  mediado de la década de 70s, podríamos decir que la mujer se limitaba  acompañar el hombre durante el baile.

   Luego de la explosión del nuevo ritmo “A lo Maco”  donde  además   se centralizan los cantantes para crear la llamada época dorada del merengue o los años dorados del merengue, desde entonces  la mujer empieza a mostrar una man era diferente de bailar  dejando su sensualidad no dependiendo ya del hombre  para exhibir sus encantos y luego… Desde la llegada del merengue rápido y del llamado merengue de calle, el baile cambia y la mujer exhibe ahora el baile basado en la sexualidad, donde más que tener un ritmo armónico y delicado, deja  aflorar la parte sexual y lo lleva a los salones de baile, lo que no es sorpresa ya ver a parejas bailando que más bien parecen como si hicieran el amor en medio de la pista de baile  

     Esos cambios no fueron porque el bailador se cansaba de escuchar los mismos merengues. Sino debido a los cambios que estos mismos fueron experimentando en sus interpretaciones en vivo.

      Si escuchamos temas bellísimos como: “La Quiero a Morir”, “Amanecemos Parrandeando”, “Volvió Juanita”, y muchos otros, notaremos que sus interpretaciones en vivo en la gran mayoría de los casos es casi el doble de su velocidad que le permitió convertirse en grandes hits los cuales no solo lo fueron por días, lo fueron por meses, años y aún todavía se escuchan con su magistral belleza tanto musical como interpretativa.

    Hace mucho tiempo que nuestros artistas merengueros de los años 80 no logran un hits de gran consistencia radial, salvo la segunda etapa de la merenguera Milly Quezada con su nueva línea de merengue, pero esta misma también incurrió en aumentar la velocidad a sus temas en vivo.

  Me podrán decir que no hay nada de malo en eso, y efectivamente  no hay nada de malo en ello, es cierto, pero si queremos seguir siendo figuras prominentes del canto, sí  importa, y  mucho, porque hay que buscar la manera de atraer de nuevo a los oyentes amantes de las hermosas canciones, rescatar ese merengue para bailar con decencia en un  ambiente que pueda asistir toda la familia a una sana diversión.

  A mediados de los años  80 el Caballero de la Salsa tuvo uno de sus más grandes éxitos no solo en Puerto Rico, sino en  toda América Latina, se convirtió en un verdadero himno popular, “La Conciencia”, tema lento en extremo si tomamos la velocidad regular de la salsa. Sin embargo la belleza sin igual, su hermoso arreglo musical de ese tema hizo de este gran cantante que un mundo de fanáticos nuevos abrazaran su estilo y todavía hoy día, más de 20 años después lo he escuchado en algunos de sus conciertos en vivo tocándolo exactamente a la misma velocidad.

   Juan Luis Guerra grabó , Visa para un sueño, Guavabery, Ojala que llueva Café, Amor de Conuco y otros grandes éxitos, todavía hoy los toca a la misma velocidad, algunos temas como La Gallera aumentó un poco su velocidad pero ya como lujo para exhibir la gran calidad interpretativa de sus músicos, todos de excelente calidad.

   Traigo todo esto a colación para poder decir algo, no con ánimos de hacer crítica destructiva, sino como muestra de que debemos brindar al público el total respeto a su memoria de cómo lograr convertir dichos temas en clásicos populares.

   Cuando se le aumenta a un tema la velocidad de manera excesiva ocurren dos cosas básicas, además de la del bailador, la calidad interpretativa del músico no es igual, su velocidad lo descentraliza o desenfoca  del sentido interpretativo para concentrase mayormente en tocar las notas correctas del tema, y la interpretación del cantante se escucha fuera de su centro, aunque sea excelente intérprete  y por último desconcentra al bailador que se siente fuera del centro del  tema mismo.

    Como músico llegué a tocar varias veces  temas a velocidades excesivas y realmente me sentí totalmente fuera de mi centro musical. Probablemente no soy tan excelente como los que están acostumbrados a tocarlos dirán muchos, pero tengo mi propio sentir y velocidad interna, como asi lo creo  exista en cada ser humano.

  Si usamos un maestro de ceremonia y le escribimos un discurso de dos páginas y le damos dos cuando en realidad su tiempo es tres  minutos para darle su énfasis y transmitir lo que quiere, jamás pronunciaría un buen discurso, sin importar que tan preparado la persona sea.

   La velocidad al merengue se la da el caminar de la mujer, esta lleva el mensaje del ritmo interno que siente, el sol, la brisa, la lluvia, son nuestros ingredientes que alimentan nuestra idiosincrasia rítmica y si la sacamos de su centro al caminar, ella buscará otra manera de expresar como se siente, ¿que sucede entonces?, buscará una manera de expresarse sin esperar nada más que mostrar su sexualidad la cual no es la parte sublime que quiere seguir demostrando.

   Debemos pensar por encima de todo que nuestra música es bailable, y si sacamos el bailador del salón estamos contribuyendo a enterrar lo nuestro con nosotros mismos como ejecutantes.

   Por eso hoy día no tenemos música que podamos escucharla con deleite, porque no nos llega su mensaje a la parte emotiva del cerebro la cual es la que nos permite convertirlo en perecederos o imperecederos. Somos nosotros los que tenemos que retomar el timón o dejarlo hundir.

  Nuestra idiosincrasia es nuestra música, es nuestra identidad, no los modismos, estos son parte de los movimientos socio político y cada corto tiempo cambian.

  No tengo nada en contra de ninguna expresión musical nueva, pero cada expresión nueva debe tener su propio nombre porque se le ha cambiado sus patrones originales. Una de las cantantes más grandes del mundo siempre se identificaba como La Guarachera de Oriente, aunque llegara a grabar muchos trabajos grandiosos de Salsa.¿ Por qué nunca se llamaba salsera?, porque tenía la conciencia muy clara de que ella había nacido Guarachera y la Salsa salió de ahí.

   Llamar las cosas por su nombre nos evitaría ser borrados del mapa como decimos. No defiendo intereses de nadie, solo el mío y el tuyo, Merenguero hasta la Tambora.



domingo, 17 de febrero de 2013

Toño Abreu

Antonio Abreu “Toño”
Nació en la ciudad de Santiago, un 28 de Abril de 1883, y murió en San Cristóbal a principios de los años 70, no se ha podido determinar exactamente la fecha del fallecimiento.
Uno de los grandes de nuestra música, he a...quí tres de nuestros emblemáticos merengues son de su autoría, Caña Brava, merengue compuesto en el 1928 por solicitud de una empresa licorera para anunciar su ron, luego fue adaptado a merengue de orquesta, Llegó la Guardia, Con el Alma, (tocado por primera vez por El Trío Reynoso).
Las parrandas, mujeres, acontecer del diario vivir, las galleras, fueron parte de sus motivos para inspirarse en componer, también Cabo e’ vela y El Gallo Peliao, fueron parte de sus grandes composiciones.
Fue de los músicos preferidos de Trujillo por su gran genialidad campestre en conectarlo con el acordeón y el canto, utilizándolo junto a Ñico Lora para su campaña política para correr para la presidencia, mas luego hizo que lo integraran a la Orquesta Generalísimo dirigida por Luis Alberti.
Se considera a Toño como el creador del Pambiche, debido que cuando las tropas americanas iban a sus bailes pedían que se tocara más lento el merengue, a lo que este cedió y en esos años los marines llevaban sus uniformes hechos de una tela llamada Palm Beach, esta combinación de dos palabras pronunciadas rápida suenan a una sola (Pambiche) y cuando ellos llegaban a la fiesta la gente decía ¡vamos a tocar pambiche!.
Murió a los ochenta y algo en la ciudad de San Cristóbal, solo y sin dinero, abandonado a su suerte y a los cambios del mercado de la música, no pudo continuar su exitosa carrera, quedando relegado al olvido decidiéndose a esperar su muerte en su casita tranquilo.
Gigante de nuestra música, tesoro de nuestro folklor. Lo que hoy somos es debido a colosos como Toño. Ojala no sea demasiado tarde para darnos cuenta de que nuestro folklor es nuestra verdadera identidad, y no los modismos del momento y estamos a un paso de perderlo todo.
Toño Abreu gloria de nuestra música y baluarte de nuestros compositores.
A los interesados en escudriñar la historia de nuestros músicos típicos y nuestro eslabón para con el merengue de orquesta, el libro Antes de que te vayas, del escritor Chaljub Mejía es una obra única en su género, escrita con amor, integridad y objetividad, un verdadero documento histórico.

sábado, 16 de febrero de 2013

BIENVENIDO BUSTAMANTE

Pluma musical llena de Sentimientos
BIENVENIDO BUSTAMANTE
Cariñosamente “Bienvo”
Nacido en San Pedro de Macorís el 27 de Febrero del 1923 , empezando sus estudios musicales desde jovencito, trasladándose a la ciudad capital donde formó para de la banda de música de la Marina de Guerra.
También llegó a tocar saxofón y luego piano, pero su instrumento principal fue el Clarinete, siendo primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Nacional por más de 25 años.
Pero su enorme talento donde adquirió respeto y admiración fue como arreglista. Un orquestador innato, del alma, no obstante haber estudiado con profesores italianos radicados en el país, su gran talento brilló a todo nivel.
Arreglista para casi todos los baladistas de la época, también para la orquesta Los Caballeros Montecarlo que también dirigió.
Orquestando para música clásica,  compuso el Himno de la Marina de Guerra                                                           cuartetos, minuetos, criollas, marchas, trabajos folklóricos para orquestas populares y sinfónicas, también concierto para saxofón y orquesta, este último trabajo dedicado a Tavito Vásquez, la idea fue que el propio Tavito lo tocara por primera vez,  no pudo ser tocado por el repentino fallecimiento del maestro.
Ganando muchísimos premios, no solo en nuestro país, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, New York donde dirigió con rotundo éxito The Metropolitan Opera House of New York, siendo premiado también  por sus hermosos trabajos.
Bustamante altamente admirado, querido, dotado de una jocosidad sin igual y al mismo tiempo la usaba  para aplicarla a la música y en especial cuando no le estaban interpretando las cosas como las  había escrito.
Director innato, sabía hacerse sentir en una orquesta y lograr entrar al corazón de cada músico para hacer que este hiciera su mejor interpretación en el momento.
Si se interpretaba un pasaje que no era de su agrado, de forma bien jocosa pedía, “pónmele un poquito de sasoncito criollo”, llegando a especificar qué tipo de sazón en especial quería,  todos reían pero se tomaba en cuenta en seguida.
Hermosos arreglos de merengues mucho de ellos instrumentales, demostraban como podía magistralmente mezclar lo clásico con lo popular y hacerlo sonar elegante, con una amalgama de preciosos colores.
Dominaba muy bien arreglar para cuerdas, dotado de una gran sensibilidad humana que la supo llevar a lo musical.
Tuve el privilegio de grabar muchos trabajos de su autoría, para varios baladistas nuestros e internacionales.
Bienvenido Bustamante gloria inmensa de nuestra música, con unos celos eternos por la calidad de los trabajos. Hombre de gran tenacidad, coraje, sencillez, educado, presto a enseñar sin pensar en otra cosa que satisfacer la curiosidad o deseo del estudiante al preguntarle.
Murió en Santo Domingo el 15 de Noviembre del año 2001.
Nuestra historia se honra con saber que es uno de nuestros grandes músicos que adornó con su pluma  el pentagrama musical.
Abrazos querido Bienvo, el Universo te siga cuidando y bendiciendo en el sueño eterno. E.P. D.

viernes, 15 de febrero de 2013

DIONISIO MEJIA “Guandulito”

 

miércoles, 13 de febrero de 2013

Día del amor


El amor es la fuerza motriz que mueve el universo, a través de este aprendemos que amar sin condición es la gran prioridad del ser humano. Sin amor nada se puede, no podemos transitar caminos, solo nos tomamos un refrigerio para acumular fuerzas y seguir.
Solo con amor logramos entender y aceptar a quienes no somos de su agrado, porque si amamos en realidad le enviamos los mejores augurios para sus vidas.
Ama con el alma y el corazón, sin pretender ser más que nadie, solo da lo mejor que el Universo te ha dado.
El Creador me ha dado mi sonido dentro del silencio de su majestuosidad y al soplo de una nota te envío todo lo que la Vida me ha dado, sin esperar ni pretender nada. Solo aprender a servir, si aprendemos esta gran lección entenderemos a perfección que es el amor.
El amor es sufrido, es benigno, el amor no tiene envidia, el amor no es jactancioso, no se envanece, no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor, no se goza de la justicia  más se goza de la verdad. 1ª Corintios 13, vers. 4-8
Feliz día del amor, de la amistad, porque amar a un hermano, un hijo, nuestros padres y a un amigo es un regalo del Universo para enseñarnos a elevar nuestra conciencia y hacernos cada día más pequeño ante la majestuosidad del Creador.

EL PADRE DEL MERENGUE TIPICO


Foto: EL PADRE DEL MERENGUE TIPICO

 FRANCISCO ANTONIO LORA “ÑICO”  Nacido en Navarrete en el 1868. 

   Hatillo Palma, San Francisco, Santa Rosa de Lima, Las Mercedes, La Llave del Cielo, San Pedro, San Antonio, Ay Caramba, La Protesta (merengue alusivo a la ocupación americana del 1916), estos son algunos de los merengues de este genial compositor. Según datos no confirmados se cree que este compositor escribió más de 500 merengues, de los cuales muy pocos se pueden conservar grabaciones.

Dice el investigador Torres Tejeda que casi todo lo que se ha registrado en los últimos setenta años es de Ñico Lora, algo muy triste y doloroso de ser  cierto.

Los músicos de su conjunto eran: José Rodríguez (Flinche) tamborero,  a quien se le atribuye ser el primero en tocar la tambora con un solo palito y el güirero el cual solo se conoce su apodo (Maroea). Luego cuando le agregaron el saxofón a los grupos, su primo Pedro María Lora (Cacú) fue el saxofonista titular.

Este genial músico fue descubierto por decirlo así por José Luis Reynoso “Lolo”, acordeonista del Trío Reynoso. Cuando lo vio tocar siendo un niño le dijo, “Tú serás la luz de la música en Republica Dominicana”.

Muchos merengues bien conocidos del ambiente del mundo típico son autorías de este gran compositor, aunque desgraciadamente no aparece su nombre. Se cree que más de 500 merengues típicos quedaron olvidados de su gran archivo musical que solo llevaba en su corazón.

Cuentan sus allegados que su facilidad de componer merengues era asombrosa. Cantaba merengue dependiendo la situación que tuviera frente a él, componía merengues religiosos, políticos, jocosos, con mucha facilidad.

Por ejemplo en “San Francisco”, una estrofa dice asi:
   
  Alabemos a San Francisco
Como santo de mi nombre
  Ay bendito y alabado sea
  Entre los hombres

 Hatillo Palma

Allá en Hatillo Palma
Donde nacen tantas flores
Donde vive Soraida
La reina de mis amores

Ay Caramba

De Santiago los Galleros
Bajaron a Guayacanes
Llevaron gallos muy buenos
Pa’pelearlos con los Chávez

La Protesta

En el año dieciséis 
Llegaron los americanos
Pisoteando con sus botas
El suelo dominicano

San Antonio

Dice San Antonio
Que aquí mando yo
Soy el patrón
De Guaragüanó (*)

Esas son algunas muestras del gran ingenio creativo de este tremendo compositor de música típica.

Junto a Ñico Lora se encontraba Toño Abreu excelente acordeonista compositor de muchos merengues, uno de ellos “Caña Brava”, probablemente el más famoso y también “• Llegó la Guardia”.

Estos dos colosos fueron usados durante la campaña política de Trujillo cuando aspiraba a la presidencia, haciendo una gira por casi todo el país. Por eso también encontraran merengues alusivos al jefe como se le llamaba.

Si desean ampliar sus conocimientos sobre nuestras glorias de la música típica les recomiendo la biblia del perico ripiao como lo llamo al libro “Antes de que te Vayas”, del escritor Rafael Chaljub Mejía.

Este interesantísimo libro puede ser adquirido a través del Centro León en Santiago y también librerías en varias de las principales ciudades. Es un libro que lo estremecerá porque está escrito con amor, dignidad y profesionalismo del escritor.

Tuve el honor de conocerlo cuando apenas era un jovencito, por los años 1967 que mi padre en un  viaje a Navarrete me llevó a su casita y estando ya ciego al saludarlo mi padre, enseguida le dijo: Lucero, ¡caramba cuánto tiempo!.

Eterna gratitud al Creador por habernos dado un verdadero genio de la composición de nuestra música autóctona, Ñico Lora.

Ñico  murió en el 1973, tenía 103 años a la hora de su muerte. Murió  en total pobreza y olvidado, ¡Que  ironías de la vida!

 

domingo, 10 de febrero de 2013

Richard Marcell

RAYMOND “Chino” DIAZ


Foto: RAYMOND “Chino” DIAZ

Percusionista hijo de padres Dominicanos. Nacido en la ciudad de New York en el 1965. Desde muy  temprana edad  (ocho años), mostró una inclinación muy fuerte hacia la Tambora, la Güira, Congas y Acordeón. 

Hijo de Miguel Diaz (tamborero de música Típica) y doña Reyna, los cuales emigraron a Estados Unidos a principio de los años 1970’s.

Raymond Diaz comenzó en 1981 a trabajar con diferentes grupos de la ciudad, King de la Rosa, Milly y Los Vecinos, Los Reyes del Caribe y otros.

Su gran dominio de la Tambora, la Güira lo hicieron merecedor de gran respeto dentro de los músicos y percusionistas. Un talento fuera de serie con un dominio y conocimiento de lo que hace. Su Instrumento básico es la Tambora. No obstante a eso también se capacitó en tocar el piano y conocer armonía para hacer trabajos musicales a otros grupos. Hizo los arreglos de una producción de la cantante Lidia de la Rosa ha seguido produciendo para otros artistas.

Siempre mostró interés en ver los grupos de Latin Jazz, Rock, Africanos, logrando ver que sus aspiraciones estaban relacionadas con el aprendizaje de diferentes estilos y tenía que conocer percusionistas fuera del mundo del merengue.

Con el correr de los años su destreza se hizo notar y empezó a ser solicitado por grandes músicos del área, logrando conocer a Mario Rivera y este fue el punto de partida.

A partir de ese momento entró en contacto con Mario Bauza, Papo Vásquez, Hilton Ruiz, Sandy Papo, Michael Camilo, Fulanito, Dave Valentín, Celia Cruz, etc., haciéndose merecedor de trabajar junto al grandioso percusionista Giovanni Hidalgo.

Logró que la empresa Latin Percussion (LP) lo endorsara en el 2001-2003 debido a su respetado nombre como percusionista.

Sus aspiraciones siguieron en avance logrando tocar el Timbal, la Batería, el Vibráfono con gran destreza.

Es un verdadero virtuoso de la percusión, lo pueden buscar en Youtube como Chino Díaz, y en conciertos en Vivo con Mario Rivera, Dave Valentín.

Solista de grandes dimensiones, admirado donde quiera que se presenta, y por encima de todo eso ha grabado con grandes luminarias como Luis Perico Ortiz, Juan Luis Guerra, Melina León, también percusión en la cinta Ladrones a Domicilio, Whashington Height, Prepárate Bien, La Finca, El Vacilón #2, .

He tenido el privilegio de trabajar con el por muchos años. Figura clave de mi grupo de Música Latina.
Conoce una gran mayoría de los estilos de ritmo, domina a capacidad todos los instrumentos que toca.

Es codiciado por los grandes grupos de latin jazz, fusión, música típica y dentro del caminar aprendió el arte del Remix. Haciendo espectaculares para Enrigue Iglesias “Y no es Amor”, Kumbia King “Imsomnio”,  Maria Carey “Bringing On the Heart Break”, India “Sola”, Milk & Sugar “Let the Sun Shine”, etc, etc.
Verlo tocar es impresionante, porque no te puedes imaginar de detrás de esta personalidad tan jovial y pequeña sale un gigante que arropa todo el entorno a su lado y hace que cualquier músico sin importar el instrumento que toque, haga silencio y se dedique a escucharlo.
Jamás he escuchado de sus labios una sola palabra para ofender a nadie o criticar a nadie. Tampoco es amigo de los elogios, sabe muy bien que detrás de los elogios la gran mayoría de ellos no son sinceros. Se cuida mucho a la hora de recibirlos.
A pesar de su gran éxito, anhela tocar en su patria, esperando con ansias el momento adecuado para lograr su tan anhelado sueño.

Es uno de los más grandes solistas en los instrumentos dentro del mundo de la percusión.
No obstante sus grandiosas condiciones musicales, todas quedan  pequeñitas ante la grandeza y sencillez humana de este prodigioso músico nuestro. Hombre integro, sincero, cooperador, entregado a tu trabajo, lleno de respeto y de hermosos modelos de educación en su persona.
El Chino es de esos tipos de seres humanos que al conocerlo te llega al alma por su aura de hombre tranquilo y de amplio corazón.
Chinito es otro de mis hijos musicales que Dios me ha regalado. Desde que nos conocimos cuando era apenas un jovencito nos unió un hilo invisible que se fue fortaleciendo con los años y en vez de quedarse como un hijo adoptivo de la música,  se convirtió en un hijo del alma del Universo en mi vida. Chinazo como lo llamo, un abrazo con toda mi alma, sabes cuanto te quiero, admiro y respeto. Mi eterna gratitud por apoyarme con tu monumental talento. Te adoro hijo del alma. Abrazoooos

jueves, 7 de febrero de 2013

KAKI RUIZ, La precisión hecha trompeta