MUSIC SELECTIONS

LOS SAXOFONES - JUAN COLÓN

lunes, 25 de noviembre de 2013

JUAN COLÓN, DIRECTOR DE LA NUEVA "ESCUELA DE MÚSICA ÑICO LORA", DE SANTIAGO

Por Doris Rodríguez

En la foto figuran Jochy Sánchez y Rafaelito Román con Juan Colón

Juan Colón, destacado músico maeño, acaba de ser nombrado director de la recién fundada Escuela de Música Ñico Lora, en la ciudad de Santiago. Sus amigos nos sentimos altamente complacidos y orgullosos, como consideramos que debe sentirse todo maeño que conozca a Juan y su trayectoria musical. Enhorabuena, Juan y familia. Les deseamos suerte en su nueva posición, en su transición al nuevo medio donde vivirán y éxitos merecidos en sus esfuerzos. Dejemos que sea Juan quien nos explique todo lo relacionado con su nueva posición:

domingo, 10 de noviembre de 2013

Si evoluciona el ritmo

Si evoluciona el ritmo, la melodía, también el arreglo debe evolucionar, así lo he creído siempre.

Si buscamos en la historia de los grandes géneros de la música popular: Jazz, Bossa Nova, Latin Jazz, Guaracha y el género Salsa a partir de los ochenta, el Bolero, el Tango, música Grupera, y así sucesivamente, la calidad musical es impresionante.

Las evoluciones han sido latentes, porque se ha mantenido la calidad de los trabajos. Grupos de bailes, orquestas de Jazz, bandas de Latin Jazz, todas han evolucionado conjuntamente con su calidad musical, donde sentarnos a escucharlos es un deleite de musicalidad.

Si buscamos en nuestro pasado veremos que los arreglos musicales de las grandes orquestas no tenían por donde criticarlos debido a su hermosa calidad armónica en todos. Arreglistas de la talla de Héctor de León, Antonio Cruz, Luis Pérez, Melisio Pérez, Rafelito Martinez, Papa Molina, Miguelo Peña, Rafael Solano, Félix del Rosario, Sonny Ovalles, Ramón Orlando, Juan Valdez, Leo Pimentel, Manuel Tejada, Rafael Quezada, Henry Hierro, Marcos Carrera, Cuchi Acosta, etc., etc., nos brindaron nuevos aportes logrando una amalgama de colores hermosos, cada uno con su peculiar estilo de arreglar el merengue.

Nos falta educación, conciencia, unificación, organización y decisión

Estas palabras han venido llegando a mi mente al leer las opiniones de varios hermanos de la música.

Son palabras claves que necesitamos no solo como músicos, sino como sociedad donde hemos llegado a una confusión tan grande que llegamos a creernos y lo damos como un hecho vital, que tener dinero y poder es lo más importante de la vida, porque si lo tenemos podemos atropellar, humillar a todos y jugar con la dignidad humana y con los sistemas.

Para lograr unificar nuestras voces es de vital importancia aplicar estas palabras en nosotros primero y luego como organización.

Paco Francisco Burgos Rosario “Paquito”

El Caballero de la Trompeta

Nació en la Vega, hijo de Luis Burgos y Ramona Rosario. Sus inclinaciones tempranas hacia la música fue lo que hizo que su padre lo llevara donde el profesor Francisco “Pancho” Soñé, quien era director de la Academia de música de La Vega. Al poco tiempo el maestro Rafael Martínez Alba se lo llevó para su orquesta, reconocida como una de las orquestas más sólidas y profesionales del país.

Luego, en 1944 fue llamado a ingresar como parte de los fundadores en la Super Orquesta San José, luego conocida como Orquesta José Reyes, que por muchos años sería la orquesta base de la Voz del Yuna de Bonao y de la Voz Dominicana, nombre que adoptó la primera cuando dos años mas tarde fuera trasladada a la capital, Santo Domingo.

En 1962 ingresa a la Sinfónica Nacional donde laboró por espacio de 34 años hasta su retiro de la vida profesional en todos los aspectos. Conjuntamente impartía clases en el conservatorio nacional de música, lo que hizo por casi 40 años.

Perteneció a la orquesta de La Fuente del antiguo hotel Jaragua, y tocaba con las orquestas más prestigiosas del momento, en todos los acompañamientos de los artistas internacionales que llegaban al país.

¿Por qué le pagan mejor a un músico extranjero para tocar en una orquesta dónde se toca Merengue?

Esta pregunta me la han formulado varias veces y por mucho tiempo había rehusado contestar, hasta ahora al ver la reacción de los dos últimos artículos.

¿Cómo aprender a escuchar jazz?

Son de las tantas preguntas que jóvenes estudiantes de música me hacen acerca de buscar la manera de cómo entrar al mundo de este hermoso y difícil género musical.

Ante todo, entender a un improvisador del jazz, es un asunto mucho mas complejo de lo que parece ser; encierra muchas herramientas que debemos entenderlas y conocer las razones para qué sirven: sentir esta música, esta cultura y respetarla al máximo.

Podemos percibir en un improvisador algunas de estas cualidades, las cuales domina a perfección: Conocimiento armónico, melódico y la fraseología correcta para sonar auténtico.

La importancia de un estilo, un sonido y una expresión

En Estados Unidos, donde nació el jazz, donde la expresión de este género musical es más amplia y versátil dentro de la música popular, por sus diferentes maneras y manifestaciones para expresar un canto, un dolor, un sentir.

Velocidad y baile

En la música popular de nuestros países latinos tenemos algo en común: bailamos nuestra música y basado en ese baile definimos el curso hacia donde esta va.