EL UNIVERSO NOS ABRE SUS PUERTAS

  

El universo nos abre sus puertas para penetrar, caminar y dejarnos enormes enseñanzas, estas sólo seguirán abriéndose en la medida de cómo nos vamos empequeñeciendo ante su magna presencia.

   Es la vida solo un soplo fugaz, que se hace eterno cuando el proceso de la negación con nosotros mismos se hace consciente.

   Llevar el alma ante el santuario de la Madre Naturaleza y amarla con todo lo puro que podamos tener es aceptarla como el libro abierto del Creador ante nuestros ojos. Si no somos  capaces de amarla, nos   seguiremos negando a nosotros mismo. Amar nuestra Madre Naturaleza es el comienzo de la apertura de nuestra conciencia al respeto máximo que nos demanda la Vida para la emancipación humana.

  Nos envía señales grandiosas a través de hermosos seres en nuestro entorno y nos da las llaves para aprender amar esos seres con el alma y el ser. Porque a través de esos seres luces que vienen vestidos de sencillez se esconden los entes de luz, amor y enseñanza que nos envía el Creador para aprender a transitar nuestro sendero.

  No hay sustitutos para caminar, es aprender a  llegar al desierto del alma encontrar el manantial para recuperar fuerzas y tomarnos el refrigerio para seguir la ruta hacia nuestra negación absoluta.

  A través del sonido llega la belleza de mis semejantes, las profundas enseñanzas y la partitura universal para entonar y afinar el canto celestial a su majestad. La rendición final ante nuestro Dios.

    Si logramos entender el proceso del desprendimiento, lograremos comprender mejor el plan de Dios con nosotros y de hecho encontrar las herramientas para seguir en pos de nuestra negación absoluta.

  Una vez en el camino podemos ver con gozo y humildad que somos peor que nada delante de la majestuosidad del sonido dentro del silencio y detrás de la oscuridad podemos ver la luz del silencio de nuestras almas, buscando la unificación de lo oscuro con lo diáfano; para manifestar la sublimidad del alma y el espíritu cantando el himno del amor en el  alma .

Carta pública a la producción general “Los soberanos 2013”

    Quiero agradecer de manera pública a   todo el equipo de producción  de la más importante premiación de nuestro país “El Soberano”.

  Dándole  las gracias por  el honor y privilegio de ser partícipe de este gran evento, en esa noche  transcendental  para el arte nacional.
 
   Al señor René  Brea, por su gesto en tomarme en cuenta para este momento tan grandioso  donde rendimos un tributo musical a nuestro extraordinario Félix del Rosario.

   Al señor Nelson Muñoz, por todas sus atenciones, profesionalismo y respeto hacia nuestra persona.

  A la señorita Fulvina y todo el equipo de jóvenes muy profesionales, educadas y bellísimas como son  Katherine, Claudia, Karina, Idelissa, Lía. Jóvenes que trabajaron sin descanso, siempre una sonrisa, una atención extraordinaria, atendiendo todos   detalle en todo lo que yo pudiera necesitar.

   Gracias a todo el personal técnico de Sonido con Amable Frómeta y Eva a la cabeza, trabajadores de fuerza inagotable dando alma, vida y corazón para que todo saliera perfecto dentro de nuestras limitaciones.
 
Gracias de todo corazón por darme tan hermoso privilegio,
Eternamente agradecido,
Juan Colón
Saxofonista.

Angel Delgado “Tito”

   La generación actual desconoce casi en su totalidad la existencia de uno de nuestros pianistas y arreglistas de más prestigio y respeto en nuestro país.

  Tito como cariñosamente lo llamamos, es músico por herencia, su padre, su hermano excelente guitarrista, excelentes músicos, pero si como tales son excelentes como seres humanos son grandiosos, personas llenas de respeto, educación, modales y profesionales a carta cabal.

 Tito es Odontólogo de profesión, por años me traté bajo su profesionalismo, y junto a su Padre tenían un lugar de tranquilidad y pulcritud para todo el que los visitaba.

    Tito es un músico innato, dedicado, estudioso, con una sólida preparación musical, acompañando innumerables artistas criollos y extranjeros. Gran conocedor de las profundas armonías del jazz, llegando acompañar en muchos programas de tv a Tavito Vásquez tocando los standards del jazz.

Músico de planta de muchos programas de tv, y con su trío/cuarteto acompañaba a los artistas por todo el país.

                                                    

  Siendo un gran modelo para mi en todos los aspectos, alejado totalmente de lo material, no buscando dinero para sentirse poderoso, su forma sencilla de ver la vida, su familia, su compañera son grandes modelos que nos honran.

Tito Delgado, hombre que ha dignificado su profesión y la ha mantenido paralela a su carrera de Odontólogo.

   Pianista consagrado, también tocando el Bandoneón con gran destreza.

Hombre de bien, entrega, coraje, disciplina, una verdadera joya humana dentro de nuestra sociedad. Tito Delgado un abrazo hermano del alma, siempre mi cariño, gratitud, respeto y amor para siempre.

Elenita Santos

    Si decimos su nombre de pila Gilem Nazir Cabalem; es probable que pase desapercibida, sin embargo cuando hablamos de Elenita Santos, (Rayito de Sol) de inmediato nos llega a la memoria la imagen de  “La Reyna de la Salve”.

    Nació en Moca, Republica Dominicana,  hija de emigrantes libaneses. Siendo  una niña recibió sus primeras nociones solfeo y canto, en la escuela de “La Voz Dominicana” comenzando su carrera como cantante a los 13 años, su primera actuación fue en el Radio Teatro de “La Voz Dominicana”, y enseguida grabó “Besarte y Está Sellado” de la autoría  de Bienvenido Fabián y Bienvenido Brens.

    A los 17 años fue contratada como cantante en el  “Hotel Caribe Hilton” en San Juan de Puerto Rico, donde estuvo por un tiempo y más tarde realizó algunas presentaciones en la ciudad de New York al lado de Lucho Gatica.

Compartió tarima con importantes artistas dominicanos como Guarionex Aquino, Alberto Beltrán, Fellita Puello Cerón, Tirso Guerrero, Lucía Félix y Milagros Lanti, entre otros grandes artistas de la época.
Se convirtió en la única artista nuestra hasta la fecha en ser la intérprete por excelencia del ritmo conocido como Salve, aunque en realidad no tiene semejanza alguna con el género folklórico conocido como Salve.
A lo largo de su carrera grabó 18 discos de larga duración, que incluían, además de las salves, boleros.  Interpretó muchas canciones del compositor Bienvenido Brens, tales como ‘‘Pensando’’, ‘‘Peregrina sin amor’’, ‘‘Al retorno’’ y ‘‘Mar de insomnio’’.

Quien escribe tuvo el privilegio varias veces de acompañarla con el maestro Solano, Bustamante y Papa Molina en diferentes momentos.

Una verdadera dama, educada, de hermoso comportamiento, valores y de impecable trayectoria. Aunque fue poco conocida en nuestro país, esta gran artista grabó unos 18 discos de larga duración y fue más conocida en México que en nuestro país

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Su trabajo está plasmado, su grandeza artística y de mujer también. Mujer de gran belleza nuestra que nos hace sentirnos orgullosos de que sea un Icono nuestro del Bolero y la Salve. Artista olvidada en nuestro medio ambiente.

Elenita Santos un gran baluarte de nuestros grandes monumentos del mundo artístico que hemos tenido.

Viajar debería ser un privilegio para todos.

  

El viajar es un privilegio hermoso que la vida nos permite algunos.Cuando viajamos tenemos una oportunidad increíble de aprender, reconocer y valorizar lo nuestro. Nos permite ver donde están nuestras flaquezas y nuestras virtudes.

    Durante mis años de trabajo, con tantos artistas, esto me permitió conocer hermosos países de gran desarrollo y países como el nuestro subdesarrollados.

   Cuando se visita México, hay que visitar “La Plaza Garibaldi”, lugar donde se deleita el visitante escuchando la música auténtica que identifica ese país, La Ranchera.

   Visitar Brasil, es hermoso, un país de preciosa musicalidad, la Samba y el Bossa Nova, dos géneros musicales que conmueven el alma. Se puede ir a lugares donde sólo  se va a deleitarse escuchando ambos géneros.

   España un país inmenso y bellísimo, su cocina es amplia y exquisita, también podemos encontrar lugares donde cada región conserva sus tradiciones musicales, religiosas, culturales.

   Japón, un país con un sentido de disciplina y orden impresionante, limpieza en sus calles, trenes, autobuses,  y sus lugares sagrados templos Budistas, Sintoísmos y Cristianismo, sus religiones principales y sus actividades especiales con sus artes marciales y  sus actos milenarios incluyendo su música.

  Mozambique, África, es el lugar especial donde toda la gama rítmica nace de este gigantesco continente. En un viaje con un grupo de Latín jazz de la ciudad de New York, tuve el privilegio enorme de asistir a una fiesta de ritmo, donde cientos y cientos de grupos tocan días sin parar, mostrando las grandiosas riquezas musicales, sus patrones rítmicos, su fuerza rítmica. Experiencia inolvidable.

  Perú y sus riquezas andinas, su gastronomía y su música  son bastante similares a todos los países que están unidos por la cordillera de los Andes. Sus dominios en los tipos de flautas de bambúes son hermosos, produciendo con estos instrumentos cierta melancolía en su sonido. Su gastronomía es deliciosa, por primera vez disfruté una comida hecha totalmente bajo tierra. Puerco asado, pollo, víveres, arroz, cocinado de una manera impresionante.

  Venezuela con su capital caracas, un país rico musicalmente y con exquisita  gastronomía, sus arepas y sus platos basados en habichuela negra con arroz y plátanos maduros fritos. El Joropo, música preciosa llena de melodías hermosas. El Barrio el Silencio es uno de los lugares hermosos de esa ciudad y pude visitar uno cuantos lugares donde disfruté su música.

  Guatemala, tiene una ciudad que se llama Santo Domingo, lugar donde podemos ver a todo  las hermosas tradiciones de sus pueblos indígenas y su música, usando también la flauta de bambúes, vestimentas llenas de colores.

  Costa Rica, impresionante país de alto nivel de civismo, educación y modales de la ciudadanía. Su música como su gente es tranquila, con una expresión de naturalidad sin buscar los afanes desmedidos que estamos viendo otros pueblos.

  Chile, país de mucha cultura, buena comida, buenos vinos y música muy andina en su trasfondo. Un gran sentido de apreciación hacia otras culturas, y con sus modernos lugares de tomar café con una mezcla de lo moderno y lo sensual, sus camareras visten de manera sensual, una forma de atraer y hacer un hábito del hombre, en especial a la hora de descanso.

   Argentina, con su hermosa capital Buenos Aires, nunca había visto la anchura real de su magnífico río “La Plata”, y en realidad no sé porque le llama río  porque desde la orilla no se puede ver la otra, la vista se pierde en el horizonte.

   En Holanda al llegar lo primero que hice fue visitar dos lugares para comprobar por mi mismo el decir de mucha gente. No es cierto que la droga está legalizada, existen bares donde venden una pequeña porción de marihuana para consumo dentro del mismo local y en la Zona Roja, donde en vitrinas podemos ver  a las mujeres exhibiendo sus cuerpos y ofertando sus servicios, todo está dentro de un orden que no afecta a la familia, me explico, está situada en un lugar donde no es permitido a los menores transitar y se ha hecho un lugar solo para vida nocturna.

Una de mis experiencias más grandiosas fue en este bello país. En un estadio de Football ver a unas 50 mil personas cantar a coro multitudinario el concierto completo, de las canciones que ofreciera Juan Luis Guerra y al final de concierto al preguntarle en español algo, nos respondían pero en ingles, “No hablo español, sólo sé  sus canciones  en español y me gustan”, luego uno de los manejadores de la gira nos dijo que era cierto, la gran mayoría solo por fonética se aprendían las letras.

   Más que el hecho de viajar, conocer culturas, apreciar sus manifestaciones es algo que me hizo dedicarme de lleno en mi parte que me toca como dominicano, ayudar al fortalecimiento de mi música desde mi posición, sin buscar premios, adulaciones, dinero, solo por amor a mi esencia.

   Como país, tenemos mucho que aprender, respetar y colaborar, aunque nos neguemos aceptar, que somos apenas un puñito dentro del Universo como país.

   Nuestro desmedido afán de a todo ponerle “el mejor” nos ha llevado por un enorme  desfiladero, donde a cambio de “dinero, prestigio, integridad y otros valores” hemos olvidado lo real en el ser humano. Nunca creceremos como seres humanos a menos que nos desprendamos de los títulos que nos pone la sociedad.

   Nos llaman maestro, y de manera hipócrita lo aceptamos, aun a sabiendas de que no lo somos ni nunca lo seremos. Cerramos la puerta a nuestros talentos, no queremos ceder una pulgada a la imagen que creemos ser. Pude conocer cientos de músicos de alta preparación con ansias para aprender el lenguaje de nuestra música.

  Como no es secreto para nadie, esos grandes países tienen universidades de música al más alto nivel de preparación, y son conscientes de que cada género musical es único pero no el mejor, que es a través de la música que los pueblos aprender amarse y respetarse.

   Ser consciente de nuestra preparación, saber que aunque nos llamen maestros, aunque nos digan que somos los mejores, aunque nos comparen con los grandes nada más alejado de la verdad.

   Para trascender como músico y/o como género debemos respetarnos a nosotros mismos primero que todo. Si bien es cierto que nadie puede tocar un merengue como nosotros, tampoco nosotros podemos tocar un jazz, bossa, joropo, como un nativo, porque la música es cultura y como tal debe ser aprendida y vivida.

    No hemos aprendido a trabajar en equipos, siempre el jefe tiene el control de todo aunque sea el más patán de todos, negamos los valores del que está a nuestro lado; porque es desconocido en el medio y como tal, le cerramos el paso aunque nos lucremos de su talento.

   Países como Japón, Brasil, Argentina, Chile, España, Holanda, entre otros, podía ver como movían una cantidad de personal para lograr un buen show .y nadie interfiere en la tarea del otro, al contrario veía su gran deseo de cooperar para que todo fuera un verdadero éxito.

    Aprendí que solo la música bien hecha entra a los grandes escenarios,  en  estos países. Mi paso por excelentes grupos musicales, así me lo testificaba y lo llevé a mi mente, para grabarlo de manera permanente.

    Por eso hago tanto hincapié en hacer música bien hecha, letras bien elaboradas, arreglos bien logrados, porque  en esos países, su desarrollo cultural no les permite aceptar cualquier modismo, si lo aceptan es solo cosa de curiosidad.

   Viajar solo por conocer y llenarse la boca de decir que conoce muchos países es como ir a un desierto, nada puede ver, nada puede conservar, nada puede recomendar; cada país es una gran lección y si logramos captar algo positivo insertarlo en nuestra cultura ,es  deleite en el aprendizaje ,paro también es deber darlo a conocer.

   Es grandioso  ver, el  cuidado de los parques, de los ríos,  bosques, monumentos y lugares de recreación en general, son   sagrados, son  patrimonios naturales que la Dios nos regala.

   Debemos saber que aunque somos un país pequeñito, tenemos grandes hombres y mujeres que lo aman, que quieren lo mejor, pero es impotente para introducir sus ideas; porque el engranaje no lo permite, y no solo los políticos, los jefes de todas las instituciones grandes o pequeñas.

     Los productores de tv, radio, que es donde mejor conozco como se mueven, se rodean de un equipo de profesionales; pero sin que eso le quite su máxima autoridad a violar todo derecho, son los dueños y eso los hace superior a todo. Sólo sus opiniones son las de criterio serio, y estos se rodean de amigos, parlanchines, que sin tener la menor pizca de capacidad hablan de todo, sólo porque la gente lo ha estereotipados como autoridades en la materia. Se mienten a sí mismo y por eso vemos tantos organismos disfuncionales, que no saben qué hacer para lograr algo positivo.

   Todo está politizado, polarizado, y no se respeta el talento ajeno, por eso nunca podemos salir del eterno atolladero que vivimos. El eterno caos del tráfico, las instituciones en general, hospitales, escuelas, porque no queremos organizarnos y así  jamás saldremos a flote.

    Si bien esos países tienen sus problemas, y cada día la sociedad se va degradando más a todo nivel, queda mucho todavía por seguir viendo esos países como modelo a seguir. Al final de todo fui un verdadero privilegiado en caminar tantos países los cuales me permitieron enriquecer mi vida en todos los aspectos, de no haber sido músico, jamás hubiese podido viajar a tantos lugares del planeta hermoso que vivimos.

  El amor hacia mi cultura en general, mi comida, mi gente, y mis manifestaciones musicales, de la que me siento sumamente  orgullo de tener una identidad en el mundo, y exhibirla con entusiasmo, ahora bien, debemos luchar con tenacidad para ser mejores ciudadanos y logremos todos unidos un país  donde no se pierda la alegría de decir orgullosamente .SOY DOMINICANO/A 

Félix del Rosario el músico

    Extraordinario músico  Dominicano, creador de un estilo muy peculiar de arreglar el merengue, bolero, salsa y  latín jazz, para su grupo “Los Magos del Ritmo”; Músico de mentalidad amplia, abarcando muchos géneros. Un hombre dedicado en su totalidad a su preparación personal como músico.

  Tuvo muchas influencias de grandes jazzistas, estudió las armonías y complejidades de este género para aplicarlo a su estilo que había concebido y solo con su grandiosa preparación lo pudo llevar al éxito.

    Félix estaba consciente de su aporte, su preparación para llevarlo a cabo en su totalidad y como seria puesto en el libro eterno de nuestra música. Creía mucho en la innovación, no era dado a la imitación, creía que cada artista tenía algo muy personal para aportar y su trayectoria habla sola.

   También lo demostró cuando forma la Big Band donde sus arreglos de calidad impresionantes fueron vitales para solidificar su imagen como músico de extraordinaria preparación. Ojala puedan ser recuperados esos arreglos para orquesta grande, impresionantes con gran calidad.

   Lograr los hermosos colores con Los Magos del Ritmo ha sido algo jamás igualado, siendo el primer músico dominicano que se lanza con un grupo de formación totalmente distinta a los existentes y entrando de manera magistral por la puerta de la calidad.

   No hay desperdicio alguno en los arreglos de este gran músico nuestro, y abarcando tantos géneros donde a cada uno le imprimía su sello personal y  su color especifico en las armonías.

   Un músico polifacético conocedor del difícil arte de saber arreglar y que todo suene agradable al oído. Sus boleros en hermosas combinaciones con Saxo Alto y Vibráfono, con Flauta y con Barítono, mostrando una gran influencia del sexteto Joe Cuba, del grupo de Mongo Santamaría, fueron baluartes que sirvieron de inspiración.

   En una conversación, le pregunto las razones que tuvo para no perseguir el jazz más de cerca, y lograr penetrar. Me responde de esta manera: Juancito, siempre quise prepararme bien, entendía perfectamente que el jazz es el mejor camino pero no quise desprenderme jamás de mis raíces.

   Logrando su sueño de ser un verdadero líder musical, rompiendo un patrón que se había establecido de manera sutil y era que solo el Saxo Alto era el que hacia los SOLOS  en los grupos y las grandes orquestas del momento.

  Si escuchamos con cuidado sus arreglos podemos ver detrás de cada expresión su color especifico, escribiéndole al saxo alto es su lugar donde se sintiera su comando, pero al mismo tiempo mostrando con el saxo Tenor su conciencia y dominio de la fuga, el contra-canto y el latín jazz todo junto.

   Músico fuera de serie, fuera de época, incomprendido, mal interpretado, teniendo que luchar en un mundo donde nunca la capacidad ha sido parte importante en la vida de un profesional más de la música sobre todo y de romper el molde elitistas que dominaban los escenarios.

  Uno de nuestros músicos de preparación sólida, que no conforme con lo logrado, se fue al conservatorio nacional de músico donde entrara a estudiar como otro alumno más logrando graduarse como músico de conservatorio. Todos esos logros quedan cortos a la hora de medirlo con su calidad humana.

Hombre de impresionante sencillez, abierto a todo aquel que buscara su orientación, dedicando el tiempo necesario en brindar todo tipo de ayuda. De gran nobleza y extraordinarios   conocimiento de su gran tarea en ese plano cumpliendo su cometido con dignidad e integridad dejando su nombre limpio y su memoria brillando con su luz.

 Grandioso artista nuestro que dio lo máximo por el bienestar de su música. Abrazos  tu alma  hermano se que estas a la diestra del padre, formando parte  de  la orquesta universal.

DESDE MI ÓPTICA ASI CLASIFICO EL MERENGUE

  El merengue como identidad nuestra es el Típico, que nadie  le quepa la menor duda. Ahora bien, es a partir de los años 1930 donde Luis Alberti lleva el merengue al Salón quedando instituido como el merengue de orquesta.

    Mientras que  el  Merengue Típico no pudo entrar a los salones de baile, la oposición de la alta sociedad fue muy agresiva obligándolo a quedarse en la zona rural.

   Dentro del Merengue Típico consideramos todas aquellas composiciones que han sido escritas por los grandes exponentes de esa música como, Ñico Lora, con sus temas: San Antonio, Mujer Querida, San Francisco, y otros Toño Abreu, Dionisio Mejía “Guandulito”, Lupe Valerio, Rafaelito Román, El Ciego de Nagua, Francisco Ulloa y una  cantera de grandiosos compositores que han enriquecido a través de los años el repertorio de música típica…Con algunas excepciones  como San Antonio, Mujer Querida, Loreta, Juanita Morel, Con el Alma y uno que otro más, pasaron también a formar parte del repertorio de las orquestas de bailes.

  Merengues de Orquesta, se le llama a todos aquellos que han sido escritos y conocidos como parte del repertorio de: Orquesta Santa Cecilia, Antonio Morel, Orquesta José Reyes, y más tarde Félix del Rosario, Johnny Ventura y Rafael Solano  con merengues como: Compadre Pedro Juan, Contigo, Dolorita, Caliente, Fiesta, Siña Juanica, La Miseria, El Tiriri, La Maricutana, Fiesta Cibaeña, La Madrugada, La Parranda, Ella, Desiderio Arias, El Negro Feliz, Dominicanita, y una larga  lista de merengues…Sus compositores, Luis Alberti, Radhamés Reyes Alfau, José Sosa, Merardo Guzmán y Héctor J. Diaz.

  Merengues románticos conocidos como Bole-mengue, escritos con el concepto del bolero pero pensado en merengue: Enamorado, En donde estas?, Babin Echavarria y Luis Senior compositores.

    Tenemos la Salve, un tipo de composición sin jaleos, sin segunda parte, muy parecido al bolemengue, hermosa melodía pero tocada bajo el merengue derecho y a ritmo bailable.

    El merengue compuesto por Ramón Orlando, no podemos llamarlo como merengue tradicional, apenas tienen unos años de escrito y estos fueron concebidos con un concepto más moderno, producto de la grandiosa genialidad de nuestro querido Ramón, pero es merengue de orquesta.

   Es a partir de los ochenta cuando se empieza la época del merengue romántico; como la llaman, donde se cogen baladas, cumbias, vallenatos, boleros y se hacen en tiempo de merengue, ya estos temas no pueden considerarse como composiciones del repertorio de merengue de orquesta porque en un 95% de las composiciones no son de compositores dominicanos, ni fueron escritas originalmente como merengues.

   Colegiala, Querida, La Quiero a Morir, Oye, La Guacherna, Juanita, son hermosas composiciones que llegaron para constituirse como parte del repertorio del merengue de los ochenta.

   Orquestas como: Wilfrido Vargas, Los Rosarios, Sergio Vargas, Fernandito Villalona, Alex Bueno, Milly Quezada, Eddy Herrera, Rubby Pérez ,entre otros, no pueden ser consideradas como orquestas tradicionales porque sus repertorios fueron construidos en base a composiciones que llevaron a cantarlas como merengue, no siendo originalmente compuesta como merengue.

   De lo que si no podemos negar aunque lo quieran, es que nuestra identidad es la Música Típica y solo ésta es la que debemos preservar y seguir  apoyando a los grandes exponentes que sobre toda barrera han mantenido su sentir lo más cerca de lo originalmente creado.

GRANDES SOLISTAS

Dentro del mundo de la música, tenemos grandes y famosa orquestas   de igual manera, solistas que han descollado y logrado su espacio en tal difícil mundo del trascender profesional.

   Si bien es cierto, que algunos de los grandes solistas como Parker, Coltrane, Rollins, Cannonball, Sonny Sticks, Miles, Clifford Brown, Oscar Peterson, Bill Evans, Getz y muchísimos otros grandiosos músicos, se fueron poco a poco identificando con un solo instrumento, casi todos en sus inicios grabaron con diferentes instrumentos pero fueron sintiendo la necesidad de identificarse con uno solo.

   Músicos super talentosos, reconocidos y respetados en el mundo entero muestran sus  dones en uno solo de ellos. Esto no quiere decir que no se deba tocar más de un instrumento, ya que este no es el propósito de este escrito, es sólo señalar que aunque se logren dominar dos, tres, cuatro instrumentos, al final de todo se queda con un sonido que es el que ha conectado su alma con el sonido del universo.

  Escuchar a Getz tocar una balada, es impresionante como se nota la conexión melodía-improvisación-interpretación, de manera tal que sentimos que este tenorista es grandioso y todo su sentir lo puso en ese discurso musical.

  Si escuchamos a Cannonball tocar una balada sentimos el gemir de este grandioso músico al conectarse con el sentir completo del tema, por igual con Parker tocando una balada, sus almas se desnudan ante la majestuosidad de la música.

   Aun sean temas de bebop que  son bien rápidos, sentimos su conexión con su sentir, canción e interpretación. Es grandioso cuando logramos sentirnos uno con nuestro sonido que escuchamos en el alma antes de ser manifestado al oído del oyente. Sentir que al soplar estamos identificándonos con el sonido real del amor que llevamos la música en nuestras almas…Cuando escuchamos el sonido en el alma nuestra antes de que salga por nuestros instrumentos son de los hermosos regalos que el universo nos da.

  Cada instrumentista se identifica con un sonido, un instrumento, un sentir y un gemido es su voz de alerta para dedicarse en cuerpo y alma a un sólo soplo que fluye de lo mas profunde del ser. Lo ideal seria tocarlos todos de manera grandiosa, pero aunque parezca que así lo tocamos, nada más lejos de la realidad.  Es un  sentimiento que se da entre música-sentir y oyente, produciendo la satisfacción del músico cuando  su sonido vibra al unísono de otras almas.

CONCIENCIA

     La conciencia toca el alma del ignorante, del intelectual, del sabio, del famoso, y nos toca sin importancia nuestros alegatos, tratando de justificar nuestro proceder.

   La gran mayoría de los cantantes mexicanos, Luis Miguel, Alejandro Fernández, Thalía, Lucerito, etc., han grabado disco de Rancheras, sin importar cuantas veces  se hayan grabado ni por quienes, lo han hecho como una forma de respeto a su identidad musical.

   Los cantantes brasileños han grabado los inmortales bossa novas y sambas que han caminado el mundo, mostrando su gran orgullo de lo que son, sin importar quienes lo hayan grabado.

 Los cantantes de baladas americanos, han grabado sus grandes standards de varias maneras, cantantes del orden de Frank Sinatra, Tony Bennett, Andy Williams, Ella Fitzgerald, Natalie Cole, Barbra Streisand, y siguiendo una muestra mayor de conciencia han grabado todos los grandes éxitos de navidad, Noche de Paz, Blanca Navidad.  Y muchos más demostrando con eso su respeto por lo tradicional, lo cultural, y no solo esos grandes, cantantes de ahora como Mariah Carey, Nora Jones,  Amy Grant, se han sumado al respeto a sus ancestros.

   Celine Dione, Diana Krall, Michael Buble, cantantes canadienses se han sumado al respeto de lo tradicional y han grabado los grandes standards y cantos navideños con grandes niveles de aceptación.

   

    Cantantes como Julio Iglesias, Raphael, tienen en sus repertorios las canciones de los grandes de Latinoamérica también como una muestra de respeto. Si vamos al mundo de lo clásico, diferentes orquestas han grabado las obras de los grandes, sin importar cuantas veces hayan sido grabadas ni cuales orquestas lo han hecho.

 

      De esta manera podemos seguir la lista de los grandes que han mostrado respeto por sus tradiciones. Sólo nosotros no lo hacemos, Cuantos cantantes nuestros han grabado un disco de merengues tradicionales como respeto a sus propias raíces?, solo Héctor Acosta con la Toros Band lo ha hecho.

     Es algo que debe ser motivo de orgullo hacerlo porque de lo contrario nuestro merengue de orquesta entrará definitivamente en su última etapa.

No importa si les reporta beneficios o no, deben hacerlo por principios, ética y valores que nos ayuden a conservar nuestra identidad del merengue de orquesta.

Que nos importa realmente?, en ustedes lideres merengueros está la respuesta.

CANTANTES DE MERENGUE DE ORQUESTAS

   Durante muchos años hemos hablado de diferentes cantantes y diferentes tiempos por lo que ha pasado el merengue de orquesta.

   En este trabajo no incluimos a los cantantes extraordinarios de música típica, porque es exclusivamente a lo referente al merengue de orquesta. Nuestro gran historiador, mi gran amigo Américo Mejía ha hecho un trabajo extraordinario sobre los cantantes Típicos.

   Para tener una idea de lo que es un cantante de merengue, un merenguero, debemos tomar en cuenta los pioneros quienes nos trazan las pautas para seguir y saber a certeza quienes son cantantes merengueros y la gran diferencia de un cantante de merengue  romántico.

     Joseito Mateo, Vinicio Franco, Francis Santana, Frank Cruz, Rico López (E.P.D.), Johnny Ventura, por mencionar algunos, son cantantes merengueros. Cantaban la forma original del merengue de orquesta la cual era, la primera parte melódica y la segunda parte donde se improvisaba apoyado regularmente en coros cortos que se acostumbraba a llevar el merengue.

     En cambio el merengue romántico si asi podemos llamarlo, se nutre de composiciones originalmente no hechas como merengue. Hemos escogido cumbias, baladas, vallenatos, y los hemos cantado bajo el ritmo de merengue y con esto se ha eliminado la segunda parte.

    Cuando arranca la época del merengue romántico por los años 80s se detiene la trayectoria del cantante merenguero, quedando solo nuestros grandes iconos que nos han enriquecido grandemente.

   De la generación nueva de cantantes románticos solo Héctor Acosta ha realizado un trabajo magistral  Raíces, un Rescate al Merengue, un trabajo de calidad profesional inigualable donde ese joven intérprete nos muestra su grandioso potencial y dominio sobre como cantar el merengue de orquesta. No tengo conocimiento de otro cantante de la época romántica que lo haya hecho.

   No  con esto minimizado el  trabajo de los merengueros románticos, el  aporte que han hecho ha sido de gran beneficio para el merengue en si, solo que el merengue de orquesta ya no tiene relevo, solo nos quedan los grandes iconos que todavía tenemos, estamos terminando el único eslabón que nos queda para decir que tuvimos un merengue de orquesta.

  No pretendemos con esto que se quiera hacer merengue derecho de orquesta, no, no, pero si debemos cuidar esa parte del merengue y ver el ejemplo de cómo los músicos típicos han sabido se celosos en extremo para preservar la identidad y conciencia del merengue.

 Sobre toda la avalancha de grupos típicos que hoy existen, todavía quedan baluartes como El Ciego de Nagua, Francisco Ulloa, Lupe Valerio, Rafelito Román por citar algunos, ha mantenido sobre todo los obstáculos y grandes problemas de difusión la calidad del merengue típico en su forma más cerca de lo original.

El merengue de orquesta, juzgue usted por sí mismo.

Sergio Augusto Frías Rodríguez

    Conocido  como Sergio el Feo o el Muñeco además de Frías Kent, nuestro amigo es un hombre de extraordinario talento, de versatilidad musical. Un poeta del son, del bolero, del guaguancó, de la rumba.

 Este genial músico maeño nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros, el 7 de septiembre de 1927.Hijo de Arturo Frías (guitarrista de Trío en un lugar de la Salvador Cucurullo del barrio de La Joya) y Rosalía Rodríguez.

Hombre con gran sentido del humor, tranquilo, cuando había que pelear era el primero en hacerlo, sentía ser el guardián de todos los que estábamos a su lado.

    Su vida ha sido toda musical, desde los primeros años de su juventud. Además de guitarrista, era ebanista y por leyes de la vida su maestro en las dos áreas fue uno de los mejores “bajistas” de esa época, Fellito Parra: este también fue excelente guitarrista, arreglista y compositor de muchos éxitos.

    Siendo apenas un mozalbete, Sergio pronto se convirtió en el asistente de su maestro y tocaba en los grandes clubes y cabarets de la época: El Versalles, El Riverside, El Shangri-La, lugares donde se tocaba a diario. Allí adquirió gran experiencia.

  Tocaba en vivo en las emisoras HI9B, HI1A, HI1S, La Voz de la reelección, en un trío donde Julián Núñez cantaba y tocaba Maracas, y Ángel Estévez (Niño) segunda guitarra.

Después de recorrer varios pueblos, es invitado por José Antonio Caro (Azabache) a tocar en el Hong Kong de Mao; allí fue escuchado por Milito Arté quien le ofreció trabajar como bajista de la Orquesta los Hermanos Arté.Casado con Lesbia Taveras, procrearon tres hijos: Homero Arturo, Rosa Altagracia y Sergio Augusto.

  Luego de trabajar como bajista retoma la guitarra a raíz de la muerte de Don Emilio Arté y forma su propio grupo junto con varios músicos maeños. Entre ellos Daniel Colón, Papo Núñez, Humberto Reyes, Rico Luna, Patricio Bonilla, Antonio Corcino, Orlando Rodríguez (Cucha) y también un corto tiempo quien escribe.

    Lo del mote de Sergio el Feo se debe a que en la orquesta había tres personas con el mismo nombre y muchas veces se creaban confusiones. Entonces Sergio García, el más chistoso del grupo, dijo: "bueno… vamos a resolver este asunto del nombre: Yo soy el bonito, usted es el Feo y usted es La Flaca, Sergio Reyes”.

Un músico de talento extraordinario, fue para mí un gran maestro al verlo tocar mientras trabajábamos juntos. Recuerdo siendo un chico de unos doce/trece años cuando algunas veces tocaba el jaleo de saxo fuera de lugar; enseguida me miraba y me lo tocaba con la guitarra para que supiera donde iba.Sergio era el  Tambor Mayor de nuestra Banda de Música, posición que mantuvo por espacio de cuarenta y siete años.

  Tenía la virtud de acompañar tanto a un cantante con elegancia y musicalidad como también a declamadores de la talla de Juan Llibre y Cepeda.Su gran concepto rítmico era el eje de los grupos con quien tocara, aún sin proponérselo, solo unos cuantos rasgueos y era la bujía inspiradora. Dominaba muy bien los conceptos (manera de tocar cada género). Tocaba con una alegría fuera de serie, muchas veces después de haber discutido fuertemente con Daniel Colón, pero eran como la uña y el dedo, inseparables amigos. 

   El que no ha tenido el privilegio de escucharlo tocar se ha perdido del gran lujo de ver uno de los guitarristas para naturales de nuestro país. Es un hombre de gran sencillez, muy humano, no dado a sentirse por encima de nadie. Luchador incansable de toda una vida. Admiramos su decisión de dejar grandes oportunidades en la Capital y en Santiago y venir a vivir a nuestro Mao. Reconocido por la sala capitular del ayuntamiento como hijo adoptivo del municipio de Mao.

   Fue contraparte de grandes artistas internacionales así como nacionales: Elenita Santos, Lucía Félix, Benny Moré, Armando Recio, Rafael Colón, Francis Santana.

Su sentido de afinación y oído son extraordinarios; el más mínimo descuido de un cantante y/o instrumentista lo notaba. El hecho de tocar un instrumento armónico como la guitarra le da un gran desarrollo al músico mucho más que los instrumentos melódicos (los que solo pueden tocar una línea melódica a la vez y no pueden ser acompañantes).

   Tengo una gran deuda con Sergio. Es innumerable lo que aprendí a su lado: me ayudó a lograr los fundamentos para adquirir buena conciencia; a aprender a diferenciar como tocar con una guitarra acústica y una eléctrica. Es un verdadero maestro en el lenguaje romántico de la guitarra. Con su voz rasgada por la vida conserva tremendo swing cuando interpreta. Creo que sin lugar a dudas Sergio Frías: el Feo, el Muñeco, merece ser conocido por las nuevas generaciones. Un músico de gran conciencia y dominio.

Sergio, maestro, amigo, hermano: sólo la vida sabe cuánto te agradezco, cuanto te admiro, cuanto valoro tus enseñanzas, tus afanes por enseñarme a ser hombre, a aprender a vivir sin miedos, sin pensar en el que dirán. Me ayudaste a crear mi propia visión de lo que buscaba en mi vida musical. Se como nos despedimos en el Samoa Bar justo antes de irme a la capital. Recuerdo haberte pedido que me tocaras algunos Sones y me complaciste. Escucharte rasguear fue uno de los privilegios más hermosos que la vida me ha dado.

    Pude disfrutar serenatas junto a mi padre y cómo me llegaban al alma. Me enseñaron que la música majestuosa sale de la sencillez cuando se interpreta con el corazón, porque cuando se interpreta desde el alma es sublime como el canto de un niño.

  Sergio, que el Orden Divino tenga en sus manos tu salud, tu vida, y la vida en sus manos. Amigo del alma, profesor del talento, del alma y del sentir…fuiste de los grandes arquitectos que construyeron lo que hoy soy...Gracias hermano mayor. Abrazo tu ser y nuestras oraciones están velando por tu salud.