Afinando mi Saxofón

Cuando usamos la palabra "afinar", en simples palabras significa poner el instrumento en forma donde se pueda tocar lo más cerca posible del sonido perfecto (440 vibraciones por segundo) que es Tocar Afinado.

Todos los instrumentos tienen que pasar por el proceso de ser afinados con la nota “A”, “La, en español”. Existen algunos que requieren más tiempo que otros, pero usan el mismo procedimiento.
Otros instrumentos se afinan usando otras notas como punto de partida: conga, tambora, timbales, entre otros.

EI instrumento más difícil de afinar es el ser humano, esto implica una serie de procedimientos que nada tienen que ver con el sonido mismo, pero si con la frecuencia vibratoria del alma, conectada al universo.

Afinar el alma humana implica primero que todo: Ser honesto con uno mismo para aceptar el porque debe cambiar y buscar dentro de si las herramientas que están a la disposición de todos los seres humanos.

El Camino al éxito

Es un camino muy difícil, regularmente no tenemos nada asegurado de antemano, solo la tenacidad y fuerza de voluntad para lograrlo.

El éxito no se mide por lo visual en alcanzar metas, sino, por los incansables intentos y esfuerzos en mejorar cada caída y en la seguridad de que esta la convertirás en otra victoria en el correr del camino.

Si logramos establecer la diferencia entre lo intrínseco y lo externo caminamos con mejores perspectivas, lo primero cuando logramos sentir las satisfacciones internas que solo las disfrutamos nosotros al experimentarlas y lo segundo las consecuencias al mundo externo y el esfuerzo lo cual esperamos de una manera u otra las recompensas.

El mayor éxito que pueda experimentar un ser humano es ver la realización de sus metas con tranquilidad y no medirse con lo poco o mucho del esfuerzo realizado, solo pensar que está hecho y eso debe bastar para darnos tranquilidad.

Es indiscutible que todos buscamos el éxito en nuestro entorno, estudiamos para vivir mejor, para recibir mejores pagos, salarios, es algo muy normal dentro del diario vivir.

La práctica en silencio

Cuando practicamos un instrumento con la finalidad de lograr una preparación sólida se necesitan horas de silencio, sin testigos, sin la acostumbrada palmadita diciéndote qué bien lo haces; es una especie de soledad donde después de parar de practicar puedes escuchar el vuelo del menor insecto a tu lado, mientras tu respiración se va aquietando y el dedo acusador de tu juez interno te dice lo que está bien o mal. ¡No te engañes!

Es incierto al principio el tiempo que dedicas a la práctica, porque no lo haces por unos días, sino años detrás de otro y muchas veces con la certeza de que no lograste lo que estabas buscando; necesitas más horas de práctica y más que todo de conciencia para poder saber con exactitud qué te falta, porque no lo has logrado y qué hacer para lograrlo.

Saber de antemano las razones por las cuales te has sumergido en tu propia soledad con el solo propósito de sentirte bien contigo mismo, esa es la motivación principal, porque si escuchas diferentes músicos de otras nacionalidades y de otros géneros entenderás que es un mundo inmenso y que cada escalón que logras dominar la lista de los requerimientos delante de ti se hace mas extensa.

Conocer los instrumentos

En varias conversaciones que he sostenido con músicos jóvenes de algunas Bandas Municipales, me hacen de varias maneras la misma pregunta. ¿Por qué hay músicos que hacen arreglos para bandas y se crean muchos conflictos? Simple, por falta de diálogo y de sentarse a ver la realidad en cuanto a cómo escribir para diferentes instrumentos, y si todos son iguales a la hora de tocar las mismas ideas.

Mis grandes amores

A lo mejor le parezca extraño el título, sobre todo porque no se trata en esta ocasión de familia y amigos… Hablo de mis saxos, tanto el Alto, como el Tenor y el Soprano con los que he compartido toda una vida, por más de cuarenta y cinco años.

Crecí con ellos, aprendí a amarlos, y aunque no son seres humanos traté de cuidarlos y darle lo máximo de mi para no defraudarlos, porque sus orígenes se remontan a los años 1963-64; los adquirí dentro de los años 1979/68/69 con la gran ilusión, el gran sueño de aprender a soplarlos, a mimarlos, a conocerlos por separado; entendía que cada uno tenía mucho que darme y que al mismo tiempo yo tenía que aprender cómo lograrlo, cada uno tiene un lenguaje y un universo muy especial.

Con el tiempo llegué a sentirme totalmente atado a ellos, no podía visualizarme sin ellos, no conocía un amor más hermoso que el de ellos, una atadura donde día tras día por años practicarlos por horas era mi mayor anhelo, desafío y deleite.

Decirles que eran mis amores especiales, que no podía vivir sin ellos, haciéndome la vida mas llevadera y creyendo con toda certeza que era lo mejor para mi.

La vida en su majestuoso caminar empieza a enviarme mensajes de muchas preguntas a mi mismo: ¿Por qué tanta dependencia? ¿Por qué de repente algo empieza a molestarme? ¿Qué busco ahora? ¿Qué pretendo alcanzar?

Luces, cámara y acción, tres palabras muy conocidas.

Hjalmar Gómez, hombre de luz y acción

Pocas personas se detienen a mirar, observar y deleitarse de la parte lumino-técnica de un espectáculo, de un show por tv, de un escenario diseñado para diferentes propósitos, en fin, cuan importante y al mismo tiempo vital es una correcta, sencilla, grandiosa, y profesional iluminación.

El hombre Sonido José Amable Frómeta

Conocí a este joven en la primavera del 1990 cuando viajé a RD para formar parte de la orquesta de JLG y 4:40 junto al engranaje de profesionales que elaboraban.

Amable, como todos lo llamamos es un trabajador de una fuerza descomunal, sin descanso, sin tiempo, ama su trabajo y perfeccionista también.

En mi primera gira por España visitamos unas 20 ciudades y pude apreciar a plenitud la concentración de este genial profesional con su equipo de trabajo para brindar un sonido impecable dentro y fuera de tarima.

Amable tiene una inmensa trayectoria como profesional del sonido, trabajando varios años en EMCA Recording Studios en los años 1983-1985 y luego otros estudios.

Luego empieza a trabajar como Ingeniero de Sonido con Juan Luis permaneciendo por muchos años, ganándose una reputada y justificada fama de hombre profesional, serio, responsable y con amplios conocimientos del mundo del sonido.

PACHY CARRASCO

Productor musical, arreglista, compositor, pianista y guitarrista

Pachy ha trabajado en innumerables proyectos tales como: Musicalizador en Telesistema canal 11, Canal 13, Canal 27, Telemicro, y otros más.

Comerciales para la radio, y diversas empresas del sector privado. Produciendo también la música de varias películas nuestras; ganador del Winner of the International Music Festival en España como productor y arreglista.

Ha trabajado como productor musical para Enterprise Estefan en la ciudad de Miami.

Para artistas locales como: Wason Brazoban, Fernando Echavarría, Dangerous Liaisons, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Banda Gorda, Frank Ceara, etc, etc.

Tiene su agrupación Bossa-Pop, una hermosa mezcla con un concepto muy bien logrado, excelentes músicos y una interpretación genial tanto en lo individual como en el sentido del grupo.

LUTO Y PESAR EN LA MÚSICA DOMINICANA

Falleció a causa de la diabetes Francis Santana, a los 84 años de edad. El Songo o el Papaúpa, como era popularmente conocido, fue uno de los cantantes más admirados y versátiles de la República Dominicana. En el 2008 fue declarado Gloria Nacional del Arte y Reserva Musical por el Banco de Reservas.

Juan Francisco Santana nació en 1929, en el barrio San Carlos de Santo Domingo. Falleció en Santo Domingo.

Nos unimos al dolor de sus familiares, amigos y relacionados.

¡Descansa en paz, gran amigo. Te recordaremos siempre!

La música de los músicos

¿Por qué el Jazz es considerado la música de los músicos?

En el transcurso del tiempo esta frase se fue convirtiendo en una gran verdad para todos los que de una forma u otra disfrutamos ese género musical.

LA SENSIBILIDAD ANTE LOS DETALLES QUE OTROS NO VEN, HACEN DE JUAN COLÓN UN SER HUMANO FUERA DE SERIE

Por Miguel de Jesus Rodriguez
DMS.com

La sensibilidad ante los detalles que otros no ven, hacen de Juan Colón un ser humano fuera de serie, su madre nunca quiso que fuera músico, pero al ver a su padre, nuestro recordado Maestro Daniel Colón (lucero) el contagio fue automático.

Tiene la seguridad de no haber defraudado a su padre, trompetista y luego director de la banda municipal de músicos. En 1972 hizo Estudios avanzados de Flauta En el Centro de la Cultura de Santiago.

Jazz y Composición en la Escuela de Jazz Mobil, en la ciudad de New York, Investigaciones Folklóricas, La Guardia Community College, Composición Clásica, análisis Musical.

Ensamble y orquestación de Jazz, Estudios de Saxofón pedagógicos, en seminarios en City College, en la ciudad de New York, Estudios especializados en el profesionalismo del Sonido del Saxofón.

ISIDORO FLORES

El Mago del Acordeón

Uno de los pocos músicos típicos nacido en la región este del país, hijo de Domingo Flores y Eloísa Castillo. A finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta, Isidoro Flores amenizaba bailes en El Laurel, un conocido centro de diversión de Los Llanos.

Flores ingresó al Ejército Nacional, llegó a sargento, pero su paso por las filas militares no menguó para nada su amor por la música.

Luego de salir de la milicia pasó a tocar en La Voz del Yuna, que sería luego La Voz Dominicana donde diariamente se difundía por esa emisora un programa matinal llamado La Hacienda por la Radio, dirigido de manera especial para el agricultor, el locutor regular de ese espacio era Manuel Antonio Rodríguez (Rodriguito), y la música era del gran Isidoro Flores y su cuarteto.