KENNEDY NG

Pianista consagrado, arreglista, productor y educador musical.

Joven Dominicano que emigró a Estados Unidos  en busca de un sueño, ser un profesional en la ruta de la vida.

KENNEDY NG   no solo se conformó con estudiar un poco de Piano y trabajar, se  esforzó  y  siguió   estudiando, logrando graduarse en la promoción de 1988 en  New Jersy City University con los títulos de música y sicología para empezar a desarrollar su gran carrera.

Conocer a Kennedy es tener el privilegio de ver su estatura humana, sus valores, su dedicación a la familia, su amor por la enseñanza .Es  una persona accesible a todo el que quiera contactarse con él.

Cuenta con una   escuela de enseñanza musical, en la Calle Bergenline en New, Jersey donde lleva muchos años, y en el mismo local su estudio de grabación.

Arreglista, productor, ingeniero de grabación, maestro y Psicólogo usando la música como parte de la terapia para los necesitados.

Tiene un disco hermosísimo en la categoría de World Music (Música del Universo) donde deja plasmado sus hermosas composiciones e interpretaciones al mismo tiempo.

Es un pianista excelente, conocedor de muchas disciplinas y géneros musicales en especial el clásico y el jazz. He tenido el privilegio de trabajar para el en varias ocasiones, en grabaciones, shows y tarimas con una orquesta del condado de Jersey City que dirigía  en años reciente.

Kennedy se ha presentado en innumerables salas de concierto tanto en Estados Unidos como en Republica Dominicana, también en el Palacio de Gobierno.

Fue figura clave en el especial con Fernando Villalona, como director, productor y arreglista.

Kennedy es un orgullo de nuestra diáspora, un gran ejemplo a imitar en todos los aspectos. Hombre de gran disciplina, dedicado a su bella familia, centralizado siempre en dar lo mejor de sí mismo.

Arduo e incansable trabajador, repartiendo su tiempo en muchísimas ocupaciones que lo hacen cada día meritorio del más alto respeto, admiración y honra de ser amigo personal y de su esposa también.

Necesitamos en nuestro país músicos de la formación de Kennedy, no solo para la enseñanza musical, también como una muestra de disciplina, horario, respetuoso con su trabajo y sus exigencias y dándole a cada quien su debido lugar y responsabilidad.

Kennedy Ng grandioso profesional, amigo, esposo y maestro. Eternamente agradecido de tu amistad y respeto. Te quiero con alma y corazón mi amigo.

Identidad musical:

Es algo que nos permite sentirnos identificados como pueblo ante los ojos del mundo y de nosotros mismos, sin importar tiempo ni condiciones.

La identidad musical de un pueblo no está regida por modismos, medios manipuladores, ni por pagos sobre el gusto de los consumidores para hacerles imponer sus criterios. Es algo más que eso, es algo sagrado, es como el himno nacional de los pueblos, no se puede cambiar acorde con los tiempos.

Si lo arrastráramos a los cambios de la sociedad tendríamos muchos himnos, muchas banderas, mucha gastronomía diferente, porque podemos decir, eso es lo que está de moda y con ese modismo en pocos años el sancocho desaparecerá de nuestras mesas.

Dentro de los grupos que todavía podemos considerarlo como Identidad musical tenemos algunos: Rafelito Román, Lupe Valerio, Francisco Ulloa, El Ciego de Nagua y algún otro grupo.

Son nuestros verdaderos guerreros que haciendo esfuerzos descomunales han podido subsistir con su música lo más cerca posible a lo que somos en realidad.

Las orquestas de merengue no son parte de nuestra identidad, han sido movimientos que se van sustituyendo uno al otro y se mantienen dentro de un público que baila, pero cuando se habla de la palabra Identidad Musical, tenemos que ir al merengue típico, aunque pudo haber sido la Mangulina que existió primero, pero por muchas razones no lo fue.

Por lo tanto es el merengue típico nuestra bandera, nuestro estandarte. Escuchar un merengue tocado por Rafelito Román, Lupe Valerio, etc., nos hace sentir que todavía tenemos Identidad, y mucho más por los grupos que han seguido esas tradiciones sin dejar que sus grupos se conviertan en peri-combos del momento.

Si alegamos por ignorancia el avance de los pueblos dejaremos de escuchar lo autóctono y si esto llega a suceder perderemos nuestra identidad.

No me opongo al desarrollo de los pueblos, ni tampoco juzgo a los grupos que han incorporado otras cosas a lo que venían tocando, solo defiendo mi origen, de donde vengo para poder saber a donde iré cuando  termine de recorrer mi sendero.

No podemos dejar que la transculturación acabe con lo que somos, todo obedece a un comercio despiadado que solo brinda dinero sin importar el costo, el dolor. Veremos en corto tiempo desaparecer la tambora para sustituirla por el timbal, drums, o el teclado haciendo las veces de percusión.  

El jaleo está en vías de extinción, si escuchamos muchos grupos de los llamados innovadores lo hemos cambiado en casi su totalidad, solo los pocos grupos arriba mencionados lo siguen preservando.

Me importa mi identidad porque me siento orgulloso de la tierra que me vio nacer, la tierra que amo y que añoro volver a vivirla. Me duele porque veo muchos héroes luchando por la preservación de nuestra identidad, no claudiquemos, solo eso nos da un lugar en el Universo de preferencia e identidad.

RAFAEL  RAMOS “Rafelito”

Excelente Saxofonista nuestro con una hermosa trayectoria en áreas donde es muy difícil lograrlo  en nuestro medio durante muchos años.

Empezando su desarrollo como músico cuando las oportunidades se lo requerían, (sustituyendo a los músicos fijos) asi se fue dando a conocer este gran músico entre los directores de orquestas en especial las de planta en la tv. No ha tocado  con muchos grupos de merengues, ocasionalmente uno más que otro en especial grupos de Moca y La Vega.

Rafelito como lo llamamos es un ser humano que no existen palabras para definirlo, son de esos seres que muestran con su actitud sus hermosos modales y valores humanos. Creo que vivió su vida dividida en dos Rafelito al mismo tiempo, el que vivió de la música y el que trataba a como diera lugar de no estar mezclado en el medio manteniendo su privacidad para su familia y su vida personal.

Tuvo mucho tiempo trabajando al lado de Choco de León y quiero resaltar algo en este ser humano tan especial. Tuvo tanta admiración y respeto por Choco y Tavito a tal extremo que se olvidó de si mismo, de buscar su lugar bien ganado en base a su talento y capacidad. En innumerables ocasiones dejaba de hacer trabajos donde podía ganar mejor salario para ayudar a Choco en especial a que hiciera otros trabajos donde se solicitaba. Algo que normalmente hacíamos en nuestros intentos por entrar al mundo del trabajo mejor pagado.

Músico con hermoso sonido, excelente lectura, responsable con su trabajo, impecable en su modo de vestir, respetuoso, tocando en las orquestas de acompañamientos de show tantos nacionales como internacionales, una amplia vida profesional, también tocando en hoteles de la ciudad.

Jorge Taveras, Solano, Bienvenido Bustamante, Papa Molina, Luis José Mella, Victor Taveras, Manuel Tejada, son algunos de los grandes directores que han sido parte de la trayectoria de trabajo de este saxofonista nuestro.

En los últimos dias tuve la oportunidad de verlo con el grupo Los Paymasi donde se espera que esta agrupación retome su lugar en la música popular.

Un abrazo para este excelente saxofonista, un gran amigo, admiro profundamente tu trabajo y tu comportamiento. Genial mi querido hermano. Un abrazo del alma para ti.

Angelina Tallaj nació en Santiago de los Caballeros República Dominicana, donde desde muy temprana edad dio muestra de su talento natural, empezando a desarrollarse en el piano, presentándose extensamente y ganando muchos premios y concursos.

Años mas tarde emigró a New York  radicándose en el condado de Brooklyn.

 Angelina, quien obtuvo sus títulos de licenciada y maestría (PHD) en el Brooklyn College, ha estudiado con Michael Rogers, Agustín Anievas y Germán Diez.

Sus más recientes actuaciones incluyen el Concierto de Schumann con la Orquesta Sinfónica de Kingsborough Community College, el Concierto de Mendelssohn con la Filarmónica del Cibao de la República Dominicana, y el Concierto de Grieg en Puerto Rico y con la orquesta Celebrate en el Lincoln Center de Nueva York. Otros lugares de presentaciones incluyen el Alice Tully Hall del Lincoln Center y el Weill Recital Hall del Carnegie Hall.

 

Además del repertorio pianístico tradicional, ella disfruta interpretando la música de América Latina y realiza recitales y conferencias-recitales dedicados a esta música. Angelina es también activa como acompañante y en esta categoría ha grabado para el sello Albany.

Ella es candidata al doctorado en etnomusicología en el Centro de Estudios Graduados de la City University de Nueva York donde es recipiente de la prestigiosa beca MAGNET. Como etnomusicóloga, la Sra. Tallaj ha presentado sus investigaciones sobre música dominicana en numerosas conferencias.

 

Sus publicaciones incluyen "'Un país que realmente no me pertenece: Dominicanyorks, identidad y música popular" (“‘A Country That Ain’t Really Belong To Me’: Dominicanyorks, Identity and Popular Music”), "Llegó la hora: Luchando por una identidad homosexual en la República Dominicana" (“Llegó La Hora: Fighting for a Queer Identity in the Dominican Republic”), "De toros a música: Aspectos sociales, religiosos y económicos de una peregrinación a Nuestra Señora, la Virgen de Altagracia” (“From Bulls to Music: Social, Religious, and Economic Aspects of a Pilgrimage to Nuestra Señora, La Vírgen de Altagracia”) y otros.

 

Actualmente AngelinaTallaj está trabajando en su tesis titulada "Actuando negritud, resistiendo blancura: Música dominicana e identidad" (“Performing Blackness, Resisting Whiteness: Dominican Music and Identity”), así como en la grabación del repertorio pianístico dominicano rara vez escuchado.

 

Angelina es uno de nuestros grandes orgullos en la diáspora quien nos representa con dignidad e integridad profesional. Mujer de hermosos modales y educación siendo un gran ejemplo a seguir por los jóvenes que anhelan hoy día lograr un sueño digno y representativo para nuestra identidad. Un gran placer y honra conocer esta gran profesional nuestra. Excelente pianista clásica y etnomusicóloga con el ardiente deseo de mantener y esclarecer nuestra identidad y nuestra apertura al mundo en todos los aspectos.

Un fuerte abrazo y todo nuestro cariño, respeto y admiración, aplausos para una gran mujer y excelente profesional que nos hace sentir orgullo de lo que somos. Gracias por tu cooperación Angelina Tallaj. J.C.

Jorge Dinavit Honoret:

Nacido en Los Cerros de Gurabo, Santiago; empezó tocando tambora y timbales, luego se inscribió en Bellas Artes de Santiago y estudió Cello, paralelo a sus instrumentos de percusión y empieza a trabajar con los grupos de Santiago.

Dinavit como todos lo conocemos es un excelente percusionista con una lectura de gran profesionalidad, eso le permitió ir escalando a otros trabajos. También ha trabajado en muchos grupos que existen en los grandes cruceros turísticos.

Se unió al mundo de la tv cuando fue llamado por Jorge Taveras  para tocar una actividad en un hotel de la ciudad capital. Ahí además de percusionista demostró otra habilidad para cantar merengues, sones, montunos. A Jorge le encantó esta gran versatilidad de talento y en una ocasión que su baterista Yorgi Lister enferma, Dinavit es llamado a sustituirlo en el show del mediodia. Más tarde Yorgi Lister muere y Dinavit lo reemplaza quedando de manera definitiva como el baterista oficial de Jorge Taveras y también de Victor Taveras.

Además este talentosísimo ser humano es escritor, escribió una novela “Bajo la sombra de los Samanes” la cual recibió una crítica muy positiva de los entendidos.

Dinavit ha acompañado innumerables artistas de toda latinoamerica con diferentes directores del medio musical.

Pero no solo  limitó  su vida a la música, además de escritor es abogado y tiene su oficina propia la cual ejerce su carrera profesional en la vida diaria.

Todavía sigue trabajando como percusionista con Leo Pimentel en el programa nocturno de Milagros Germán. Uno de los tamboreros conocedores a gran profundidad de nuestros patrones de la tambora.

 Tiene un hermoso y preciso balance en este difícil instrumento que requiere de gran corazón para su interpretación, verlo tocar merengue me recuerda mucho a Cheché el Venao, reconocido tamborero de la orquesta Estelar de Santiago.

Dinavit  es un hombre de hermosos principios, respetuoso, educado, y con una gran conciencia de su música, de las problemáticas que arropan el medio musical nuestro.

 

Consagrado músico con alto grado de respeto hacia si mismo, conocedor de sus raíces y de una manera consciente de que necesitamos para poder sobrevivir y mantener nuestra identidad, también se ha sabido llevar muy  bien con sus compañeros con quienes ha trabajado a lo largo de su carrera.

Un gran ejemplo de superación, disciplina, tenacidad y perseverancia. Una muestra más de que podemos llegar lejos sin bajar la mirada ante nuestros seres queridos. Consciente de que el trabajo honrado es la mejor garantía para continuar sembrando para el provecho de las futuras generaciones. Un abrazo del alma mi viejo y querido amigo Dinavit, eres parte vital de nuestra historia musical.

CUSO CUEVAS

Bajista Sonero por excelencia

Desde niño sintió que ser músico era lo que quería ser, no obstante su abuela quiso que estudiara otra profesión, su instinto le hizo entender que finalmente era músico lo que su nieto quería ser.

Cuso tiene un lugar bien merecido en la historia de nuestra música popular. Bajista de innumerables grupos nuestros, y en especial del cantante Julito Deschamps con sus grandes éxitos por largo tiempo.

La fuerza de sentimiento y conocimiento de géneros bien populares como El Son, Montuno, Guaracha, Bolero, etc., son algunos de los que domina este excelente bajista.

Hombre jovial con gran aptitud hacia la solidaridad y cooperador en todo lo que se necesita para lograr un buen trabajo. Persona de buenos modales, con hermosos principios que le permitieron ganarse el cariño y respeto de sus  compañeros en cualquier agrupación.

Todavía sigue trabajando en los hoteles de la ciudad y fuera. Un gran bajista que se ganaba el apoyo y respeto de todo el personal donde acostumbraba  trabajar.

Creador de un hermoso estilo en su Baby Bass lo que le permitió ser muy solicitado en los grupos soneros y salseros en especial. Aunque también grupos como Johnny Ventura, Félix del Rosario, Joseito Mateo y su Conjunto, entre otros.

Haberse especializado en tocar esos géneros musicales le merecieron un lugar en nuestra música engrandeciendo el swing del bajista como gran modelo a seguir por las siguientes generaciones que luego siguieron aportando formas y estilos que han engrandecido la trayectoria del bajo en nuestra música.

Un fuerte abrazo a este gran músico nuestro que me honra su amistad y haber compartido varias veces en lugares de trabajo.  Gracias  Cuso Cuevas gran músico nuestro que sigue aportando tu gran talento. Abrazos mi querido hermano.

 

CARLOS MANUEL PIMENTEL “BARCO VIEJO”

Este nombre no dice mucho a las nuevas generaciones, pero es necesario que se escriba para que conozcan nuestros grandes músicos que abrieron puertas desde todos los ángulos del ambiente musical del país.

El apodo de “Barco Viejo”, es porque cuando pequeño le gustaba ponerse un sombrero y en el barrio empezaron a decirle que se parecía un barco viejo, de ahí su apodo hasta nuestros días.

Alguno de los artistas que acompañara este gran bajista nuestro: Casandra Damirón, Celia Cruz, La Lupe, Olga Guillot, Ángela Carrasco, Blanca Rosa Gil, Daniel Santos, El Indio Araucano, Ismael Rivera, Wilfrido Vargas, Lope Balaguer, Niní Cáffaro, Rocío Jurado, Los Panchos, Luchy Vicioso, Don Pedro Vargas, Toña La Negra, Nelson Ned, Gilberto Monroig, Cheo Feliciano y muchos más artistas del ámbito internacional.

Por muchos años trabajó como músico de planta de varios grupos en Hoteles, Night Clubs, ganándose una sólida reputación.

No fue un músico de vida extensa en los grupos del momento, siempre mostraba inclinación por los trabajos tranquilos, donde tuviera tiempo para sí mismo y su familia.

Excelente lector y gran dominio de diferentes géneros, un sentido del tiempo hermoso, un gusto exquisito en sus acompañamientos y gran conciencia en cuanto al papel del bajo en las canciones.

Hombre tranquilo de profunda fe cristiana, de buenos modales, expresiones sanas. Un verdadero caballero, siempre en plena disposición de dar lo mejor de sí para quien lo solicitara.

Carlos Manuel se merece un lugar en la historia de nuestra música por su gran trayectoria y seriedad en cada uno de sus trabajos.

Mi respeto y eterna admiración mi querido Barco Viejo. Con alma y corazón un abrazo y todas las bendiciones de lo alto te acompañen siempre. Un gran orgullo se parte de tu existir y haber trabajo varias veces a tu lado. Toda mi honra musical para este gentil hombre nuestro.

Las puertas de la Naturaleza

El universo nos abre las puertas para penetrar  y adueñarnos de sus grandezas, aprendemos de sus maravillas, y nos va abriendo en la medida de como nos vamos empequeñeciendo ante su magna presencia, su inigualable manifestación de bondades ,de amor, de armonía.

Es la vida solo un soplo fugaz que se hace eterno cuando el proceso de la negación con nosotros mismos se hace consciente.

Llevar el alma ante el santuario de la  Naturaleza, amarla con todo lo puro que podamos tener, es aceptarla como el libro abierto del Creador ante nuestros ojos.

 Si no eres capaz de amarla, protegerla,  te seguirás negando a ti mismo. Amar nuestra Madre Naturaleza es el comienzo de la apertura de nuestra conciencia al respeto máximo que nos demanda la vida para la emancipación humana.

Nos envía señales grandiosas a través de hermosos seres en nuestro entorno y nos da las llaves para aprender amar esos seres con el alma y el ser. Porque a través de esos seres especiales que vienen vestidos de sencillez se esconden los entes de luz; amor y enseñanza que nos envía el Creador para aprender a transitar nuestro sendero.

 No hay sustitutos para caminar, es aprender  cuando llegamos al desierto del alma, encontramos el manantial para recuperar fuerzas y tomarnos el refrigerio para seguir la ruta hacia nuestra negación absoluta.

A través del mágico sonido  que nos llega  de la naturaleza, de la belleza de mis semejantes, las profundas enseñanzas y la partitura universal para entonar y afinar el canto celestial a su majestad. La rendición final que debemos tener ante nuestro Dios.

UN SER ÚNICO LA MUJER

Sin mujer al lado no puede el hombre ser en verdad perfecto

” Ariosto”

Cada 8 de marzo celebramos el día internacional de la mujer, del ser más sublime sobre la tierra, el ser que nos dio la vida, el alma, su corazón, su entrega, su dignidad, su coraje, lucha y toda su ternura.

El ser que ha sido protagonista de tantos papeles estelares en el mundo. Ser elegida para procrear, para dar su vida por una criatura a cambio de verla nacer, crecer y de verla triunfar en la vida.

El Ser donde Dios de manera magistral puso su infinito amor para que sea la responsable de la vida humana en este planeta.

Loor a ti mujer como madre, esposa, amiga, hija, hermana, trabajadora, profesional, que eres capaz de hacer día tras día grandes tareas al mismo tiempo y encima de todo eso seguir siendo mujer.

Revisemos nuestro modo de mirarlas, estamos ante lo más grandioso que Dios nos ha puesto para aprender de ellas, para servirle y hacerlas sentir como lo que son, el más hermoso regalo que Dios nos ha dado. 

Feliz día de la mujer, todas las bendiciones del universo sobre cada una de ustedes, no solo en este día, por toda la eternidad mujer.

Bendita seas por los siglos de los siglos Mujer, la sublimidad de Dios y de la madre Naturaleza te arropen al existencia. Feliz día.

Un alto a los feminicidios, por favor hombres del universo, si eres violento en realidad no amas a tu pareja, solo quieres afianzar el sentido de que es algo de tu propiedad. 

Si la amas con el alma, el corazón, jamás alzaría la voz en su contra. Amala como Dios la ama.

JUAN ROSADO, EDUCADOR MUSICAL

   Uno de los prestigiosos héroes anónimos del medio musical desde los años 60’s en lo adelante. Dedicó su vida a la grandiosa labor de la enseñanza. Conocí a este gran educador a través de mi padre con quien tenía una gran amistad.

       Luego en uno de mis viajes con un grupo en gira visitamos Santiago Rodríguez donde tuve el privilegio de conversar mucho con Don Juan y apreciar su gran calidad humana sobre todo y luego como educador. Joyas nuestras que solo sus hijos y entorno cercano pueden valorizar a plenitud los grandes sacrificios para ver a su padre realizar la inmensa labor que solo con amor se puede lograr.

    Sin estos seres especiales nuestras canteras musicales estuvieran vacías, nuestros grupos musicales fueran huérfanos en calidad, de personal bien preparado, nuestra identidad hubiese desaparecido en su totalidad.

  Hombres llenos de humanismo, dignidad, empatía y amor por su identidad y el desarrollo de la juventud para que en un futuro lograran sus sueños.

   Voy a citar palabras de un joven que fue discípulo de don Juan, “El maestro Juan era más que un profesor, un padre para nosotros, le veíamos como una familia, desde que entraba un estudiante nuevo le asignaba un instrumento de percusión porque decía que tenía que tener ritmo primero que todo”.

    “Don Juan, nunca esperaba que ningún gobierno le regalara nada, ni contaba con políticos para que su escuela estuviera al día, si el ayuntamiento decidía llevar algo bien, sino, eso no paraba al maestro, el si tenía muchas relaciones para conseguir instrumentos pero la mayoría los compraba él con su dinero”.  Palabras de nuestro gran bajista Isaías Lecler, extraordinario músico nuestro.

   Músicos de mi generación como: Leo Pimentel pianista, Nelson Pimentel Bajista, Aris Rosado (hijo) Trombonista y pianista. Luego de otra generación Miguelito Leclerc Pianista; Janina Rosada (hija) Pianista, y varios que no recuerdo sus nombres ahora mismo.

    En la actualidad dentro de la orquesta de Fernandito Villalona los saxos, un trompeta y el güirero; con Toño Rosario un trompetista; con Jovanny Polanco, Urbanda, tienen músicos de esta cantera, también Frandy Sax, Saxofonista,Remy saxo, y muchos jóvenes actuales recibieron enseñanza de este gran educador nuestro.

  Ser educador es una profesión que se necesitan muchos ingredientes al mismo tiempo. Amor, dedicación, coraje, perseverancia, y estar preparados para cuando le llevan un hijo que quiere aprender un instrumento y estos educadores les hacen una prueba rítmica se dan cuenta si tienen o no condiciones.

   En la mayoría de los casos los padres no quieren aceptar la respuesta porque creen que ser músico es como decidir estudiar un libro y ser un profesional técnico en cualquier área del diario vivir.

   Las profesiones que tienen que ver con el sentimiento, la sublimidad del arte, son bien delicadas. Pero lo es mucho más el difícil arte de ser educador musical.

  Don Juan Rosado un forjador de sueños, un héroe que la historia de nuestra música popular le tiene su bien merecido lugar.

   Un abrazo del alma en nombre de todos los que de una forma u otra fuimos bendecidos con su sapiencia y dedicación. E.P.D. nuestro grandioso pilar de nuestra identidad.

BOLEMENGUE

Simbiosis del bolero y del merengue. Debido al gran éxito con la llegada del bolero al país entre los años 45s/50s dio motivo a una ligera variante, el Bolemengue, creación del músico puertoplateño Luís Senior, el primer tema realmente escrito fue "En Dónde Estás", interpretado por el mismo compositor, y luego cantado por Rafael Colón y Casandra Damirón.

Unos años más tarde Cecilia García y otras cantantes incursionaron en incluir el bolemengue en sus repertorios. También escribieron compositores como Babin Echavarria, "Enamorado”, "Creo" de Luis Alberti; Quiéreme Asi de Radhamés Reyes Alfau, enriqueciendo el Bolemengue.

Suite #2 en honor a San Pedro de Macoris, , el arreglista y compositor Bienvenido Bustamante termina dicha suite con el bolemengue “Mi calle La Aurora” excelente composición la cual fue tocada en la ciudad de New York, dirigida por el propio compositor y arreglista.

No obstante la hermosa calidad musical y armónica que enriquecieron estos temas, no fueron de demanda popular entre los cantantes de la época, tampoco los actuales y mucho menos entre la gente que baila.

Sus arreglos difieren un poco de un merengue normal, su estructura es más parecida al merengue de los 80/s donde escogían temas hechos boleros, baladas, vallenatos y los convertían en merengue, en otras palabras lo fusilaban como se dice en el medio.

Si escuchan estos bolemengues podrán notar por ustedes mismos la gran belleza lírica, melódica, armónica y fenomenales arreglos musicales.

Aunque no se alimentaban del jaleo del saxofón como en los merengues de esos tiempos, no dejaban de incluir en los intermedios hermosas líneas con un swing impresionante para impregnarle el gusto al bailador y se sintiera que estaba bailando un merengue, solo que un poco más lento.

No sé si podríamos considerarlo un género musical en su clase, creemos que su vida fue muy corta y de poca promoción al respecto.

Nos gustaría escuchar las opiniones de los entendidos en cuanto a los requerimientos necesarios para la clasificación de un género y cuales sugerencias a los compositores y cantantes podríamos dar para ayudar a crear mayor conciencia sobre nuestra música.

Daniel Antonio Colón, “Lucero”

Educador musical nacido en Mao, el 29 de diciembre del año 1915. Era hijo de Genaro Ventura y Daniela Colón. En 1943 contrajo matrimonio con Dolores Rodríguez y procrearon 8 hijos: Carmen, Sonia, Juan, Fátima, Domingo, Úrsula, Daniel hijo, Julia, y luego acogieron en sus corazones a mi querido hijo Jochy, haciéndolo suyo, un gesto de amor de grandes proporciones por lo que siempre les estaré agradecido.

A los catorce años estudió solfeo y armonía con Emilio Arté y con Fello Ignacio, en Santiago. 

Trompetista con un gran sentido de la afinación, interpretación y la técnica para tocar, una de sus cualidades más brillantes era su sonido. Un sonido con un concepto muy clásico pero con la brillantez para la música popular. Estudió con el método de Arbam, uno de los mejores libros para trompetistas.

Era uno de esos músicos que tenían un oído perfecto (perfect pitch). Cualquier nota que tocara otro músico, él la identificaba por su nombre exacto. Debido a que era autodidacta, y como ese término, oído perfecto, no era conocido en nuestro medio en ese entonces, no creo que él mismo supiera el don que tenía.

En 1930 ingresó a la Banda Municipal de Música de manera honorífica, un año más tarde de manera oficial ganando un salario de $4.00 pesos mensuales.

Desde muy temprano empezó a tocar en bandas y bailes con las orquestas de su tiempo. En el año 1945, durante un viaje al municipio de Mamey el vehículo que lo transportaba sufrió una volcadura quedando muchos de ellos muy afectados, principalmente su padre Genaro.

Fue un arreglista natural, en base a hacer el papel de un instrumento seguía con los restantes hasta completarlo. Tocaba con las agrupaciones de Esperanza, Guayubín, Monción, Santiago Rodríguez, Santiago, Villa Vásquez, Monte Cristi, Mao, entre otros.

Formó un sexteto en lo años 1950 y más tarde una orquesta, Lucero y sus Estrellas, donde el Negrito Corcino era su principal cantante.

También se desempeñaba como agrimensor y pudo manejar muy bien las dos posiciones, siendo director del departamento de catastro por más de veinte años. Su coraje como hombre de familia me hace sentir realmente muy orgulloso de su gran hazaña en la lucha para llevar adelante ocho hijos. Como padre ha sido el regalo más grande que la vida me haya dado. Hombre ejemplar, junto a nuestra madre se quitaban el pan de sus bocas para darnos a nosotros un poco de toda su muestra de amor.

Fue director de la Banda Municipal de Monción en el 1949 y un año más tarde ingresa a la Banda Municipal de Mao siendo director por unos treinta años, y al final su gran amor por la educación del músico lo hizo dedicar sus últimos años a su gran pasión, la enseñanza.

Compuso algunas piezas musicales: los boleros Mendigo de Amor y Soledad; los merengues, En la Serranía, (este fue grabado por Humberto Reyes, El chivo, cuando formó su orquesta), y “vamo’ a dai tiza con ei mingo”, un merengue con letras de doble sentido, bien jocoso; también himnos para la escuela y el ayuntamiento.

Fue un educador musical en todo el sentido de la palabra; lo hacía con mucho amor, dedicación, coraje y entrega. Fue un maestro innato. Hay músicos muy bien preparados pero no saben enseñar. Para enseñar hay que tener un gran desprendimiento del ego personal, es abrirse a los ojos de un extraño.

Podía enseñar no sólo trompetistas, sino también clarinetistas, flautistas, saxofonistas, porque tenía la intuición del educador por excelencia y sabía por dónde dirigir al alumno.

Sufría cuando muchos estudiantes no podían cantar las lecciones de solfeo (el arte de aprender a leer música). Exigía que fueran cantadas y era muy impaciente cuando no veía el talento para el aprendizaje en el alumno, llegando a veces a ser rudo al decirle a un estudiante que no tenía talento y se lo estrujaba en la cara, lo cual le creó muchos conflictos con padres de los estudiantes. Esto es algo muy normal en las personas con extraordinarias condiciones y mucho más cuando las emplea en la enseñanza.

Tuvo muchos problemas con alumnos que querían que se les “enseñara” a como diera lugar. El problema con la música, la pintura, el baile, (las Artes en general) es que hay que nacer con ciertas condiciones especiales para su desarrollo. Estas profesiones son arte y ciencia al mismo tiempo, y no solo se puede aprender a través de los libros, hay algo más que los libros no pueden enseñar. Hoy día se ha estudiado el cerebro de las personas con inclinaciones a las artes y existen diferencias con el de una persona normal.

Tener esa gran capacidad para enseñar es una virtud, y al mismo tiempo hay que estar preparados para que luego personas que no pudieron ser músicos por su falta de talento quieran pagar sus frustraciones con el maestro.

Me considero un privilegiado al haber sido enseñado por Lucero, y tenerlo como padre al mismo tiempo. Fue mi gran modelo a seguir en todos los aspectos y aunque no lo haya logrado siempre, traté de no defraudarlo del todo.

Por sus manos pasaron grandes músicos que han logrado ser excelentes profesionales: Humberto Reyes, Papo Núñez, Diómedes Núñez, Estenio Castellanos, Caín, Patricio Bonilla, Domingo Ventura, Juan Colón, y otros muchachos cuyos nombres no recuerdo. 

Lo que soy como músico se lo debo en un enorme porcentaje a las enseñanzas de mi padre, el cual de una manera amorosa puso todo su empeño en enseñarme lo mejor de sí, lo cual hizo, aunque de una manera inconsciente me privó de la niñez, para darme todos sus conocimientos. Por eso lo amaré hasta mi último suspiro en este plano terrenal.

Daniel Antonio Colón, Lucero, fue un excelente educador musical, con una fuerza de lucha admirable, ejemplar. La impaciencia que mostró con algunos alumnos puede verse como un sentimiento de frustración fruto de lo mucho que le importaba el aprendizaje de sus pupilos que se manifestaba al no ver los resultados que esperaba. 

Toda la familia se siente honrada de que nuestra banda municipal de música lleve su nombre.

Aunque siempre supe de su gran valor como persona, me tomó muchos años de estudios para entender su gran obra como educador y su enorme capacidad musical en todos los aspectos. 

Dio todo por la enseñanza y solo exigía ser correspondido al ver la superación del estudiante. Loor a ti excelente padre, amigo y educador. No ha habido día después de tu partida que no recuerde cuanto te extraña mi corazón.

Amor eterno en nombre de una familia cuyos miembros agradecemos en el alma a ti y a la Doña. (nuestra madre) los sacrificios que hicieron para criarnos como hombres y mujeres honestos y de bien. Estamos orgullosos de ti, Pío Falleció el 30 de agosto de 1994. En paz descanses.